Battre la musique

Battre la musiqueOrigineetCaractéristiques

La musique beat , British beat ou Merseybeat (d'après les groupes de Liverpool et des environs au bord de la rivière Mersey ) est un genre musical populaire , influencé par le rock and roll , le skiffle et la musique pop traditionnelle , qui s'est développé au Royaume-Uni au début des années 1960. .

Les origines exactes des termes « beat music » et « Merseybeat » sont incertaines. Le "beat" de chacun, cependant, provenait des rythmes entraînants que les groupes avaient adoptés à partir de leurs influences rock and roll, rhythm, blues et soul, plutôt que du mouvement littéraire Beat Generation des années 1950. Lorsque la vague initiale de rock and roll s'est calmée à la fin des années 1950, la musique "big beat", plus tard abrégée en "beat", est devenue une alternative de danse en direct aux ballades comme Tommy Steele , Marty Wilde et Cliff Richard qui dominaient les charts. . [1] L'anthropologue et critique musical allemand Ernest Borneman , qui a vécu en Angleterre de 1933 à 1960, a affirmé avoir inventé le terme dans une chronique du magazine Melody Maker pour décrire l'imitation britannique du rock'n'roll américain, du rythme et du blues. et des bandes de skiffle. [2]

Le nom Mersey Beat a été utilisé pour un magazine musical de Liverpool fondé en 1961 par Bill Harry . Harry prétend avoir inventé le terme « basé sur le rythme d' un policier et non celui de la musique ». [3] Le groupe The Pacifics a été rebaptisé Mersey Beats en février 1962 par Bob Wooler , MC au Cavern Club , et en avril de la même année, ils sont devenus les Merseybeats . [4] Avec la montée des Beatles en 1963, les termes son Mersey et Merseybeat ont été appliqués aux groupes et chanteurs de Liverpool, la première fois dans la musique pop britannique qu'un son et un lieu étaient liés ensemble. [5] Les scènes équivalentes à Birmingham et à Londres ont été décrites comme Brum beat et Tottenham Sound respectivement. [6]

La caractéristique la plus distinctive de la musique beat était son rythme fort, utilisant le contretemps commun au rock and roll et au rhythm and blues , mais souvent avec une emphase sur tous les rythmes de la mesure 4/4. [7] Le rythme lui-même, décrit par Alan Clayson comme « un contretemps immuable à quatre-quatre sur la caisse claire », a été développé dans les clubs de Hambourg , en Allemagne de l'Ouest, où de nombreux groupes anglais, dont les Beatles, se sont produits au début des années 1960. et où il était connu sous le nom de battement mach schau (faire du spectacle). [8] Le rythme 8/8 était suffisamment flexible pour être adopté pour des chansons d'une gamme de genres. De plus, selon l'auteur de musique Dave Laing , [8]

« [L]e jeu d'accords de la guitare rythmique a été divisé en une série de coups séparés, souvent un à la mesure, avec le rythme régulier de la guitare basse et des percussions nettes derrière. Cela a donné un effet très différent du monolithique caractère du rock, en ce sens que le rythme n'était pas donné par la duplication d'un instrument de la section rythmique par un autre, mais par une interaction entre les trois. Cette flexibilité signifiait également que la musique rythmique pouvait faire face à une plus grande gamme de formes de chansons que le rock & roll n'avait pu faire".

Les groupes de beat avaient généralement des formations simples dominées par la guitare , avec des harmonies vocales et des airs entraînants. [9] L'instrumentation la plus courante des groupes de rythmes comprenait des guitares principales, rythmiques et basses plus des tambours, popularisées par les Beatles , les Chercheurs et d'autres. [1] Les groupes de beat—même ceux avec un chanteur principal séparé—ont souvent chanté à la fois des couplets et des refrains en harmonie étroite , ressemblant à doo wop , avec des syllabes absurdes dans les chœurs. [dix]

The Dave Clark Five apparaissant dans The Ed Sullivan Show en 1966

À la fin des années 1950, une culture florissante de groupes a commencé à émerger, souvent issue de la scène de skiffle en déclin , dans les grands centres urbains du Royaume-Uni comme Liverpool, Manchester, Birmingham et Londres. Cela était particulièrement vrai à Liverpool, où l'on a estimé qu'il y avait environ 350 groupes différents actifs, jouant souvent dans des salles de bal, des salles de concert et des clubs. [3] Liverpool était peut-être particulièrement bien placé en Grande-Bretagne pour être le point d'origine d'une nouvelle forme de musique. Les commentateurs ont souligné une combinaison de solidarité locale, de déclin industriel , de privation sociale et l'existence d'une importante population d'origine irlandaise, dont l'influence a été détectée dans la musique Beat. [11] C'était aussi un port important avec des liens avec l'Amérique, en particulier via les Cunard Yanks , [12] ce qui permettait un accès beaucoup plus large aux disques et instruments américains comme les guitares, qui ne pouvaient pas être facilement importés en raison des restrictions commerciales. [11] En conséquence, les groupes Beat ont été fortement influencés par des groupes américains de l'époque, tels que Buddy Holly and the Crickets (dont le groupe les Beatles ont tiré leur nom, le combinant avec un jeu de mots sur le rythme dans leur musique), [ 13] et dans une moindre mesure par des groupes de rock and roll britanniques tels que les Shadows . [14]

Après le succès national des Beatles en Grande-Bretagne à partir de 1962, un certain nombre d'artistes de Liverpool ont pu les suivre dans les charts, notamment Gerry & The Pacemakers , [15] les Searchers et Cilla Black . Le premier acte qui n'était pas de Liverpool ou dirigé par Brian Epstein à percer au Royaume-Uni était Freddie and the Dreamers , qui était basé à Manchester, à une courte distance, [16] tout comme Herman's Hermits and the Hollies . [17]

En dehors de Liverpool, de nombreuses scènes locales étaient moins influencées par le rock and roll que par le rhythm and blues et plus tard directement par le blues . Ceux-ci comprenaient des groupes de Birmingham qui étaient souvent regroupés avec le mouvement beat, les plus réussis étant le Spencer Davis Group et le Moody Blues . Des groupes similaires influencés par le blues qui ont éclaté des scènes locales à la notoriété nationale étaient les Animals de Newcastle [15] et Them de Belfast . [18] De Londres, le terme Tottenham Sound était largement basé sur les Dave Clark Five , mais d'autres groupes britanniques de rhythm and blues et de rock basés à Londres qui ont bénéficié du boom du beat de cette époque comprenaient les Rolling Stones , [19] les Kinks et les Yardbirds . [20]

Invasion britannique

L'arrivée des Beatles aux États-Unis et leur apparition subséquente au Ed Sullivan Show ont marqué le début de l'invasion britannique.

L'apparition des Beatles au Ed Sullivan Show peu de temps après a mené au succès des charts. [21] Au cours des deux années suivantes, les Animaux , Petula Clark , les Dave Clark Five , [15] les Rolling Stones , [19] Donovan , [22] Peter et Gordon , Manfred Mann , Freddie and the Dreamers , Les Zombies , Wayne Fontana et les Mindbenders , Herman's Hermits et les Troggs auraient un ou plusieurs singles numéro un en Amérique. [23]

Freakbeat

Freakbeat est un sous-genre de la musique rock and roll développé principalement par des groupes britanniques plus durs, souvent ceux avec un mod suivant pendant la période Swinging London du milieu à la fin des années 1960. [24] [25] Freakbeat établit un pont entre "le mod d'invasion britannique/le R&B /la pop et le psychédélisme ". [26] Le terme a été inventé par le journaliste musical anglais Phil Smee . [27] Allmusic écrit que "freakbeat" est vaguement défini, mais décrit généralement les artistes les plus obscurs mais durs de l' ère de l' invasion britannique tels que la création , les jolies choses ou le premier travail solo de Denny Laine . [28] D'autres groupes souvent mentionnés comme Freakbeat sont l'Action , le Move , le Smoke , les Sorrows et Wimple Winch . [29]

En 1967, la musique beat commençait à sembler dépassée, en particulier par rapport au blues rock "plus dur" qui commençait à émerger.

La plupart des groupes qui ne s'étaient pas encore dissous en 1967, comme les Beatles, se sont tournés vers différentes formes de musique rock et de musique pop , y compris le rock psychédélique et finalement le rock progressif . [30]

Beat était une influence majeure sur le garage rock américain [31] et les mouvements folk rock , [32] et serait une source d'inspiration pour les sous-genres de musique rock ultérieurs, y compris Britpop dans les années 1990. [33]

  • Catégorie:Groupes de rythmes
  • Rythme et blues britannique
  • Freakbeat
  • Roche de garage
  • Combo de rythmes populaire

  1. ^ un b B. Longhurst, Musique populaire et société (Politique, 2e édition, 2007), ISBN  0-7456-3162-2 , p. 98.
  2. ^ Borneman, Ernest (1984). "Über die sexuelle Umgangssprache". Sexe dans Volksmund. Der obszöne Wortschatz der Deutschen (en allemand). Herrsching : Manfred Pawlak. p. [4]. ISBN 3-88199-145-X. Während der fünfziger Jahre schrieb ich eine wöchentliche Spalte in der englischen Musikzeitschrift 'Melody Maker'. Um den englischen Imitationen der amerikanischen Rhythm-and-Blues, Rock-and-Roll et Skiffle Bands einen Namen zu geben, erfand ich das Wort 'beat music', das sich mittlerweile in vielen Sprachen eingebürgert hat.
  3. ^ un b "L'histoire des fondateurs 2 - Bill et Virginia Harry" . Triumphpc.com . Récupéré le 2 août 2019 .
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  • Gilliland, John (1969). "The British Are Coming! The British Are Coming!: Les USA sont envahis par une vague de rockers anglais aux cheveux longs" (audio) . Chroniques pop . Bibliothèques de l'Université du Texas du Nord .
  • Leigh, S., (2004) Twist and Shout ! : Merseybeat, The Cavern, The Star-Club et The Beatles (Nirvana Books), ISBN  0-9506201-5-7 (version mise à jour de Let's Go Down to the Cavern )

  • Magazine Mersey Beat, y compris l'histoire du genre
  • Merseybeat Nostalgie