Coloration à la main de photographies

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Un daguerréotype coloré à la main par J. Garnier, v. 1850

La coloration à la main (ou coloration à la main ) fait référence à toute méthode d'ajout manuel de couleur à une photographie monochrome , généralement soit pour accroître le réalisme de l'image, soit à des fins artistiques. [1] La coloration à la main est également connue sous le nom de peinture à la main ou de surpeinture.

En règle générale, des aquarelles , des huiles , des crayons ou des pastels et d'autres peintures ou colorants sont appliqués sur la surface de l'image à l'aide de pinceaux , de doigts, de cotons-tiges ou d' aérographes . Les photographies colorées à la main étaient les plus populaires du milieu à la fin du XIXe siècle avant l'invention de la photographie couleur et certaines entreprises se spécialisaient dans la production de photographies colorées à la main.

Histoire [ modifier ]

Pre-1900 [ modifier ]

La photographie monochrome (noir et blanc) a été illustrée pour la première fois par le daguerréotype en 1839, puis améliorée par d'autres méthodes, notamment: calotype , ambrotype , type de teinte , épreuve à l' albumine et épreuve à la gélatine argentique . La majorité de la photographie est restée monochrome jusqu'au milieu du XXe siècle, bien que des expériences produisaient des photographies en couleur dès 1855 et que certains procédés photographiques produisaient des images avec une couleur globale inhérente comme le bleu des cyanotypes .

Pour tenter de créer des images plus réalistes, les photographes et les artistes colorieraient à la main des photographies monochromes. Les premiers daguerréotypes colorés à la main sont attribués au peintre et graveur suisse Johann Baptist Isenring , qui a utilisé un mélange de gomme arabique et de pigments pour colorer les daguerréotypes peu après leur invention en 1839. [2] Une poudre colorée a été fixée sur la surface délicate du daguerréotype par l'application de chaleur. Des variantes de cette technique ont été brevetées en Angleterre par Richard Beard en 1842 et en Francepar Étienne Lecchi en 1842 et Léotard de Leuze en 1845. Plus tard, la coloration à la main a été utilisée avec des innovations photographiques successives, des épreuves à l'albumine et à la gélatine argentique aux diapositives de lanterne [3] et à la photographie en transparence .

Des efforts parallèles pour produire des images photographiques colorées ont affecté la popularité de la coloration à la main. En 1842, Daniel Davis Jr. a breveté une méthode pour colorer les daguerréotypes par galvanoplastie , [4] et son travail a été affiné par Warren Thompson l'année suivante. Les résultats des travaux de Davis et Thompson ne réussirent que partiellement à créer des photographies en couleur et la méthode de galvanoplastie fut bientôt abandonnée. En 1850, Levi L. Hill a annoncé son invention d'un procédé de daguerréotypage en couleurs naturelles dans son Traité sur le daguerréotype . [5]Les ventes de daguerréotypes conventionnels non colorés et colorés à la main ont chuté en prévision de cette nouvelle technologie. Cependant, Hill a retardé la publication des détails de son processus pendant plusieurs années et ses affirmations ont rapidement été considérées comme frauduleuses. Lorsqu'il publia finalement son traité en 1856, le processus - qu'il soit de bonne foi ou non - était certainement impraticable et dangereux. [ citation nécessaire ]

Avec l'avènement des émulsions photographiques sur verre est venu le potentiel d'en faire des agrandissements, mais faute d'une source de lumière suffisamment forte pour les projeter sur l'émulsion réceptrice sous forme d'impressions sur papier, toile ou autres supports. La caméra solaire , utilisant la lumière focalisée du soleil, a abordé le problème dans une réutilisation du microscope solaire [6] par le portraitiste américain David Acheson Woodward en 1857, [7] et d'autres, avant d'être remplacée par des agrandisseurs utilisant des sources de lumière artificielle des années 1880. Les portraits grandeur nature réalisés de cette manière étaient colorés à la main au crayon ou peints à l'huile et étaient populaires jusque dans les années 1910.

La coloration à la main est restée la méthode la plus simple et la plus efficace pour produire des images photographiques en couleur jusqu'au milieu du XXe siècle, lorsque American Kodak a introduit le film couleur Kodachrome .

Photographies japonaises colorées à la main (vers 1860–1899) [ modifier ]

Version coloriée à la main
Imprimer par Stillfried & Andersen entre 1875 et 1885

Bien que la coloration à la main des photographies ait été introduite en Europe , la technique a gagné en popularité au Japon , où la pratique est devenue une forme d'art respectée et raffinée à partir des années 1860. Il est possible que le photographe Charles Parker et son partenaire artiste William Parke Andrew aient été les premiers à produire de telles œuvres au Japon, mais les premiers à utiliser systématiquement la coloration à la main dans le pays étaient le photographe Felice Beato et son partenaire, l' artiste The Illustrated London News. et le coloriste Charles Wirgman . [8] Dans l'atelier de Beato, les compétences raffinées des aquarellistes japonais et des graveurs sur boisont été appliqués avec succès à la photographie européenne, comme en témoigne le volume de Beato de portraits colorés à la main, Native Types .

Yokoyama Matsusaburō est un autre des premiers photographes du Japon à utiliser la coloration à la main . Yokoyama avait suivi une formation de peintre et de lithographe ainsi que de photographe, et il a profité de son vaste répertoire de compétences et de techniques pour créer ce qu'il appelait shashin abura-e (写真 油 絵) ou «peintures à l'huile photographiques», dans lesquelles le support d'une photographie a été découpé et des peintures à l'huile ont ensuite été appliquées sur l'émulsion restante. [9]

Plus tard, les pratiquants de la coloration à la main au Japon ont inclus la société Stillfried & Andersen , qui a acquis l'atelier de Beato en 1877 et a colorié à la main plusieurs de ses négatifs en plus des siens. [10] Baron autrichien Raimund von Stillfried und Ratenitz, photographe et coloriste japonais formé Kusakabe Kimbei et ensemble ils ont créé des images colorées à la main de la vie quotidienne japonaise qui étaient très populaires comme souvenirs. [8] Des photographies colorées à la main ont également été produites par Kusakabe Kimbei , Tamamura Kozaburō , Adolfo Farsari , Uchida Kuichi , Ogawa Kazumasaet d'autres. De nombreuses photographies colorées à la main de haute qualité ont continué d'être réalisées au Japon jusqu'au XXe siècle.

Post-1900 [ modifier le wikicode ]

Photo colorisée numériquement de prisonniers de guerre finlandais, 6 janvier 1940. L'image a été restaurée et modifiée dans Adobe Photoshop .
La colorisation, comme cette réinvention en 2021 de l'emblématique photo en noir et blanc de 1903 du premier vol d'avion motorisé , fournit des détails ajoutés de manière créative.

Le soi-disant âge d'or de la photographie colorée à la main dans l'hémisphère occidental s'est produit entre 1900 et 1940. [11] La demande accrue de photographie de paysage colorée à la main au début du 20e siècle est attribuée au travail de Wallace Nutting . Nutting, un ministre de la Nouvelle-Angleterre, a poursuivi la photographie de paysage colorée à la main comme passe-temps jusqu'en 1904, date à laquelle il a ouvert un studio professionnel. Il a passé les 35 années suivantes à créer des photographies colorées à la main et est devenu le photographe coloré à la main le plus vendu de tous les temps. [12]

Entre 1915 et 1925, les photographies colorées à la main étaient populaires parmi les classes moyennes des États-Unis, du Canada, des Bermudes et des Bahamas en tant que cadeaux de mariage abordables et élégants, cadeaux de douche, cadeaux de vacances, cadeaux d'amitié et souvenirs de vacances. Avec le début de la Grande Dépression en 1929 et la diminution subséquente du nombre de la classe moyenne, les ventes de photographies colorées à la main ont fortement diminué. [12]

Malgré leur baisse de popularité, les photographes expérimentés ont continué à créer des photographies magnifiquement colorées à la main. Les photographies coloriées à la main de Hans Bellmer de ses propres sculptures de poupées des années 1930 fournissent un exemple de coloration à la main continue de photographies en Europe à cette époque. [13] En Pologne, le Monidło est un exemple de photographies de mariage populaires colorées à la main.

Un autre photographe couleur à la main, Luis Márquez (1899–1978), était le photographe officiel et le conseiller artistique du pavillon mexicain à l'Exposition universelle de 1939-40. En 1937, il présenta au gouverneur du Texas James V. Allred une collection de photographies colorées à la main. L' Université nationale autonome du Mexique à Mexico possède une vaste archive photographique de Luis Márquez, tout comme l' Université de Houston au Texas. [14]

Dans les années 1950, la disponibilité du film couleur a pratiquement arrêté la production de photographies colorées à la main. La montée en popularité des antiquités et des objets de collection dans les années 1960, cependant, a accru l'intérêt pour les photographies colorées à la main. Depuis 1970 environ, il y a eu une sorte de renouveau de la coloration à la main, comme en témoigne le travail d'artistes-photographes tels que Robin Renee Hix, Micheal Paul Cole, Elizabeth Lennard, Jan Saudek , Kathy Vargas et Rita Dibert. L'utilisation par Robert Rauschenberg et d'autres de la combinaison de la photographie et de la peinture dans leur art représente un précurseur de ce renouveau.

Malgré la disponibilité de procédés couleur de haute qualité , les photographies coloriées à la main (souvent associées à des teintes sépia ) sont toujours populaires pour des raisons esthétiques et parce que les pigments utilisés ont une grande permanence. Dans de nombreux pays où le film couleur était rare ou cher, ou où le traitement couleur n'était pas disponible, la coloration à la main a continué à être utilisée et parfois préférée jusque dans les années 80. Plus récemment, le traitement d'images numériques a été utilisé - en particulier dans la publicité - pour recréer l'apparence et les effets de la coloration à la main. La coloration est désormais disponible pour le photographe amateur à l'aide d'un logiciel de manipulation d'image tel qu'Adobe Photoshop .

Matériaux et techniques [ modifier ]

Photo colorée à la main d'une noble dame de Mandchourie en Chine des années 1910

Teintures [ modifier ]

Les colorants basiques sont utilisés dans la coloration manuelle des photographies. Les colorants sont une substance colorante soluble, naturelle ou synthétique, dans une solution aqueuse, par opposition aux pigments qui sont généralement une substance colorante insoluble dans une suspension aqueuse. Les colorants aniline , les premiers colorants synthétiques à l'origine utilisés pour la teinture des textiles, ont été utilisés pour la première fois pour teindre des tirages à l'albumine et des photographies sur verre transparent en Allemagne dans les années 1860. [15] Lors de la coloration à la main avec des colorants , une solution faible de colorant dans l'eau est préférée, et les couleurs sont souvent accumulées avec des lavages répétés plutôt que d'être appliquées en une seule fois. L'approche consiste à colorer outeindre le tirage plutôt que de le peindre , car trop de peinture obscurcira les détails photographiques. Le papier buvard est utilisé pour contrôler la quantité de colorant sur la surface en absorbant tout excès.

Watercolors [ modifier ]

La peinture aquarelle a le mérite d'être plus permanente que les colorants, mais elle est moins transparente et donc plus susceptible d'obscurcir les détails. La coloration à l'aquarelle à la main nécessite l'utilisation d'un médium pour empêcher les couleurs de sécher avec une finition terne et sans vie. Avant que la peinture puisse être appliquée, la surface de l'impression doit être apprêtée afin que les couleurs ne soient pas repoussées. Cela comprend souvent la préparation de l'impression avec une fine couche de gomme laque, puis l'ajout de grain avant la coloration. [16] La peinture aquarelle utilisée dans la coloration photographique à la main se compose de quatre ingrédients: des pigments (naturels ou synthétiques), un liant ( gomme traditionnellement arabique ), des additifs pour améliorer la plasticité (comme la glycérine ) et un solvant pour diluer la peinture (c.-à-d. l'eau) qui s'évapore lorsque la peinture sèche. La peinture est généralement appliquée sur les impressions à l'aide d'une brosse douce. Les aquarelles «laissent souvent un bord de couleur plus sombre aux limites de la zone peinte». [17] Étant donné que différents pigments ont des degrés de transparence variables, le choix des couleurs doit être soigneusement étudié. Des pigments plus transparents sont préférés, car ils assurent une meilleure visibilité de l'image photographique.

Huiles [ modifier ]

La peinture à l'huile contient des particules de pigment appliquées à l'aide d'une huile siccative , telle que l'huile de lin . Les conventions et techniques d'utilisation des huiles exigent une connaissance du dessin et de la peinture , elle est donc souvent utilisée dans la pratique professionnelle.Lors de la coloration à la main avec des huiles, l'approche consiste le plus souvent à utiliser l'image photographique simplement comme base pour une image peinte. La possibilité de créer des portraits à l'huile précis à l'aide d'une base photographique se prêtait au crime artistique, certains artistes prétendant peindre des portraits à l'huile traditionnels (à un prix plus élevé) lorsqu'ils traçaient réellement une base de photographie à l'huile. Par conséquent, le choix des couleurs à l'huile est régi par la transparence relative des pigments pour permettre l'authentification de la base photographique. [la citation nécessaire ] Il est nécessaire de dimensionner d'abord l'impression pour empêcher l'absorption des couleurs dans le papier. Dans le passé, lanterne photographiqueles diapositives étaient souvent colorées par le fabricant, mais parfois par l'utilisateur, avec des résultats variables. [18] Habituellement, les couleurs à l'huile étaient utilisées pour de telles diapositives, bien qu'à l' époque du collodion - de 1848 à la fin du 19ème siècle - parfois des aquarelles étaient également utilisées.

Et pastels crayons de couleur [ modifier ]

L'utilisation de crayons ou de pastels de pigments moulus à différents niveaux de saturation est également considérée comme le domaine d'un coloriste hautement qualifié, car elle nécessite une connaissance des techniques de dessin. Comme les huiles, les crayons et les pastels obscurcissent généralement la photographie originale, qui produit des portraits plus proches des peintures traditionnelles. Le photo-crayotype , les chromotypes et les collotypes de crayons ont tous été utilisés pour colorer des photographies par l'application de crayons et de pigments sur une impression photographique. [19] Le charbon de bois et les crayons de couleur sont également utilisés dans la coloration à la main des photographies et les termes crayon, pastel, fusain et crayon ont souvent été utilisés de manière interchangeable par les coloristes.

Les photographies colorées à la main incluent parfois l'utilisation combinée de colorants, d'aquarelles, d'huiles et d'autres pigments pour créer des effets variés sur l'image imprimée. Quel que soit le support utilisé, les principaux outils pour appliquer la couleur sont le pinceau et le bout du doigt. Souvent, le doigt de tamponnage est couvert pour s'assurer qu'aucune empreinte digitale n'est laissée sur l'image.

Conservation et stockage [ modifier ]

Un daguerréotype terni de couleur à la main (c.1852) de la George Eastman House à Rochester, NY. [20]

En général, la conservation des photographies colorées à la main est similaire à celle de la photographie couleur et monochrome . Les conditions de stockage optimales comprennent un climat contrôlé par l'environnement avec une faible humidité relative (environ 30 à 40% HR), des températures inférieures à 68 degrés Fahrenheit (20 degrés Celsius) et une faible concentration de particules polluantes , telles que l'acide sulfurique , l'acide nitrique et l' ozone . [21] L'aire de stockage doit également être propre et exempte de parasites et de moisissures. Étant donné que les photographies colorées à la main, comme les photographies couleur, sont plus sensibles à la lumière et aux rayons UV, le stockage doit se faire dans un endroit sombre. La zone de stockage doit être sécurisée et surveillée pour détecter les menaces internes - telles que les changements de température ou d'humidité dus à un dysfonctionnement du système CVC , ainsi que les menaces externes, telles que le vol ou une catastrophe naturelle . Un plan d'urgence doit être créé et maintenu pour tous les matériaux.

Lors de la manipulation de photographies sous boîtier telles que des daguerréotypes , des épreuves à l'albumine et des types de teinte , en particulier celles qui ont été colorées à la main, la prudence est de mise. Ils sont fragiles et même des efforts minimes pour les nettoyer peuvent endommager irrémédiablement l'image. Les photographies encadrées colorées à la main doivent être stockées horizontalement, en une seule couche, de préférence face vers le bas. Les étuis peuvent être enveloppés d' alcalineou du papier de soie tamponné. Si la photographie s'est séparée de son boîtier, un tapis et un panneau de support peuvent être découpés dans un panneau de musée tamponné alcalin. Le passe-partout est placé entre l'image et une plaque de verre nouvellement découpée tandis que le panneau de support supporte l'image par l'arrière. Ce "sandwich" est ensuite scellé avec du ruban Filmoplast. Les nettoyants pour vitres du commerce ne doivent pas être utilisés sur les plaques de verre neuves. Des teintes lâches colorées à la main peuvent être placées entre les planches de passe-partout. S'ils sont pliés, aucune tentative ne doit être faite pour les redresser car cela pourrait provoquer la fissuration et / ou le soulèvement de l'émulsion. [22]

Idéalement, toutes les impressions photographiques doivent être stockées horizontalement, bien que les impressions de moins de 11 "x 14" et sur des supports stables puissent être stockées verticalement en toute sécurité. [23] Imprime doit aussi être stocké loin de sources de lumière et d' eau en sans acide , lignine boîtes -free fabriqués à partir de l' Organisation internationale de normalisation (ISO) Normes 14523 et 10214. [24] matériaux de stockage doivent également passer l' American National Standards Institute (ANSI) Test d'activité photographique (PAT), ou des normes similaires, pour garantir la qualité de l'archivage. [21]Si une photographie présente une émulsion écaillée ou écaillée, elle ne doit pas être stockée dans un boîtier en plastique car l'électricité statique pourrait endommager davantage l'image. [25] Des gants de coton propres doivent être portés lors de la manipulation des photographies pour éviter que les huiles et les sels de la peau n'endommagent les surfaces.

Dans certains cas, il peut être nécessaire de contacter un restaurateur professionnel. Aux États-Unis, l' American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (AIC) propose un outil Find a Conservator qui aide à identifier les services de conservation locaux. Au Royaume-Uni et en Irlande, le Conservation Register fournit un outil similaire qui recherche par spécialisation, entreprise et nom de famille. Pour localiser d'autres services de conservation à l'échelle internationale, Conservation OnLine (CoOL) Resources for Conservation Professionals fournit un outil de recherche par pays.

Matériaux de coloration [ modifier ]

Les teintures et les aquarelles nécessitent des mesures de conservation similaires lorsqu'elles sont appliquées à des photographies colorées à la main. Comme les photographies elles-mêmes, les aquarelles et les colorants appliqués à la main sur les photographies sont susceptibles d'être endommagés par la lumière et doivent être stockés dans l'obscurité ou exposés sous une lumière indirecte faible. Les polluants particulaires courants peuvent provoquer la décoloration des pigments d'aquarelle, mais la surface de la peinture peut être nettoyée en dépoussiérant légèrement avec une brosse douce pour éliminer la saleté. [26]

La peinture à l'huile était souvent appliquée sur les teintes , les daguerréotypes et les ambrotypes . [17] Comme pour toutes les photographies, les matériaux réagissent négativement aux sources de lumière directe, ce qui peut provoquer la décoloration et l'assombrissement des pigments, ainsi que des changements fréquents d' humidité relative et de température , ce qui peut provoquer la fissuration de la peinture à l'huile. Pour les photographies présentant des dommages importants, l'expertise d'un restaurateur de peintures à l'huile peut être requise pour le traitement. [27]

Un daguerréotype encadré de couleur à la main (c.1850) de la George Eastman House à Rochester, NY. [28]

Les photographies aux crayons et pastels colorés à la main ont une surface poudrée qui doit être protégée à des fins de conservation. Historiquement, les photographies aux couleurs pastel et au crayon étaient vendues dans un cadre sous une couche protectrice de verre, ce qui réussissait souvent à réduire la quantité de manipulation et de maculage de la surface de la photographie. [29] Tout travail de conservation sur des photographies au crayon ou en couleur pastel doit conserver ces cadres originaux et le verre original pour maintenir l'authenticité et la valeur de l'objet. Si la photographie est séparée de son boîtier d'origine, elle peut être stockée dans un dossier de qualité archivistique jusqu'à ce qu'elle soit encadrée ou mise en boîtier.

Matériaux auxiliaires [ modifier ]

Photographie du cabinet coloriée à la main (vers 1875) de la State Library of New South Wales. La photographie est montée sur une feuille de support en papier et montre des signes de dégradation. [30]

Aux États-Unis , de nombreuses photographies colorées à la main vendues dans le commerce ont été emballées et encadrées pour la vente au détail . [31] Les photographies colorées à la main du début du 20ème siècle étaient souvent montées sur un passe-partout , placées derrière un cadre en verre et soutenues par des lattes de panneau de bois, du carton ou du carton épais. Une feuille de support était souvent collée à l'arrière du passe-partout. Malheureusement, les produits en papier fabriqués et utilisés à la fin du 19e et au début du 20e siècle sont très acides et provoqueront le jaunissement, la fragilisation et la dégradation des photographies colorées à la main. Les inclusions métalliques dans le papier peuvent également s'oxyder, ce qui peut être la cause de rousseursdans les matériaux en papier. Les lattes des panneaux de bois dégageront également des gaz provoquant une dégradation supplémentaire des photographies.

Une simple conservation de ces matériaux fragiles peut être réalisée par l'amateur aventureux. Une photographie colorée à la main doit être retirée du cadre, en conservant les vis ou les clous d'origine retenant le cadre ensemble. Les panneaux de bois, les lattes de carton acide et le papier support acide peuvent être retirés du cadre et du passe-partout et jetés, en conservant toute information d'identification telle que des tampons ou des écritures sur le papier support. Le passe-partout sur lequel la photographie est montée, même s'il est de nature acide, ne peut pas être enlevé et remplacé en raison de la valeur intrinsèque de ce montage d'origine. Souvent, la signature de l'artiste et le titre de la photographie sont inscrits sur le passe-partout. La meilleure méthode de conservation pour favoriser une dégradation limitée est de stocker la photographie dans un environnement sec à basse température, faible humidité relative,et faible luminosité. La photographie colorée à la main doit être remplacée dans son cadre d'origine, maintenue en place avec une qualité d'archivagecarton sans acide , et fermé avec les clous ou vis d'origine. [32]

Techniques connexes [ modifier ]

La coloration à la main doit être distinguée de la teinture , de la tonification , de la retouche et du crystal .

  • Les photographies teintées sont réalisées avec des papiers d'impression teints produits par des fabricants commerciaux. Une seule couleur globale sous-tend l'image et est plus apparente dans les tons clairs et moyens. À partir des années 1870, les papiers d'impression à l' albumine étaient disponibles en rose pâle ou en bleu, et à partir des années 1890, des papiers d'impression à la gélatine argentique en mauve pâle ou rose étaient disponibles. Il y avait aussi d'autres types de papiers teintés. Au fil du temps, une telle coloration devient souvent très fanée.
  • Le virage fait référence à une variété de méthodes pour modifier la couleur globale de l'image photographique elle-même. [33] Les composés d'or, de platine ou d'autres métaux sont utilisés en combinaison avec des variations du temps de développement, de la température et d'autres facteurs pour produire une gamme de tons, y compris les bruns chauds, les violets, les sépias, les bleus, les olives, les bruns rouges et bleus. les noirs. Un type de tonification bien connu est le ton sépia . Outre l'ajout de couleur à une impression monochromatique, le virage améliore souvent la stabilité de l'image et augmente le contraste.
  • La retouche utilise bon nombre des mêmes outils et techniques que la coloration à la main, mais dans le but de couvrir les dommages, de masquer les caractéristiques indésirables, d'accentuer les détails ou d'ajouter des éléments manquants dans une impression photographique. Dans un portrait, la retouche pourrait être utilisée pour améliorer l'apparence d'un gardien, par exemple en supprimant les imperfections du visage, et dans un paysage avec un ciel surexposé, des nuages ​​pourraient être peints dans l'image. Les aquarelles, encres, colorants et réducteurs chimiques sont utilisés avec des outils tels que des scalpels , des pinceaux pointus, des aérographes et des crayons de retouche.
  • Le Cristoleum , à partir du procédé "cristal" + "oleum" (huile), était encore une autre méthode d'application de la couleur sur des impressions à l'albumine. [34] L'impression a été collée face cachée à l'intérieur d'un morceau de verre concave. Une fois que l'adhésif (généralement de la pâte d' amidon ou de la gélatine ) était sec, le support en papier de l'impression a été frotté, ne laissant que l'émulsion transparente sur le verre. L'image a ensuite été colorée à la main. Un autre morceau de verre a été ajouté à l'arrière et cela pourrait également être coloré à la main. Les deux morceaux de verre ont été liés pour créer une image détaillée, quoique fragile.

Voir aussi [ modifier ]

  • Colorisation du film
  • Teinture du film
  • Processus de couleur Handschiegl
  • Photochrom (e)
  • Conservation des photographies
  • manipulation de photo
  • Conservation (bibliothèque et archivistique)
  • Couleur sélective

Références [ modifier ]

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Pour en savoir plus [ modifier ]

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  • Miki, Tamon. (1997). Concernant l'arrivée de la photographie au Japon. L'avènement de la photographie au Japon . Tokyo: Fondation métropolitaine de Tokyo pour l'histoire et la culture, Musée métropolitain de la photographie de Tokyo, p. 11.
  • Nadeau, L. (1994). Encyclopédie des processus d'impression, photographiques et photomécaniques: Une référence complète aux technologies de reproduction: contenant des informations inestimables sur plus de 1500 processus: Vol. 1 et 2 - AZ . Nouveau-Brunswick: Atelier Luis Nadeau, p. 33.
  • Reilly, JM (2009). Soin et identification des photographies du 19e siècle . Rochester, NY: Eastman Kodak Co.
  • Ruggles, M. (1985). Peintures sur une base photographique. Journal de l'American Institute for Conservation 24 (2), p. 92-103.

Liens externes [ modifier ]

  • Collection Flickr du musée de Brooklyn
  • La collection Flickr de la maison George Eastman
  • La collection Flickr du Field Museum
  • Bibliothèque de l'Université de Nagasaki; Anciennes photographies japonaises de la période Bakumatsu-Meiji .
  • Collection Flickr du Musée national des sciences et des médias
  • Collection de photographies coloriées à la main par Luis Marquez dans les années 1930 à la bibliothèque numérique de l'Université de Houston