Hard Rock

Hard RockDéfinitionsetHistoire

Le hard rock ou le rock lourd [1] est un sous-genre de musique rock mal défini, caractérisé par une utilisation intensive de voix agressives, de guitares électriques déformées , de basse et de batterie , parfois accompagnées de claviers . Cela a commencé au milieu des années 1960 avec les mouvements garage , psychédélique et blues rock . Certaines des premières musiques hard rock ont ​​été produites par les Kinks , les Who , les Rolling Stones , les Yardbirds , Cream etl'expérience Jimi Hendrix . À la fin des années 1960, des groupes tels que le Jeff Beck Group , Iron Butterfly , les Beatles , Led Zeppelin , Golden Boucle d'oreille , Steppenwolf et Deep Purple ont également produit du hard rock.

Le genre s'est développé en une forme majeure de musique populaire dans les années 1970, avec les Who, Led Zeppelin et Deep Purple rejoints par Aerosmith , Kiss , Queen , AC / DC et Van Halen . Au cours des années 1980, certains groupes de hard rock se sont éloignés de leurs racines hard rock pour se tourner davantage vers le pop rock . [2] [3] Les groupes établis ont fait un retour au milieu des années 1980 et le hard rock a atteint un sommet commercial dans les années 1980, avec des groupes de métal glamour tels que Bon Jovi et Def Leppard et les sons plus bruts de Guns N 'Roses qui ont suivi avec grand succès dans la dernière partie de cette décennie.

Le hard rock a commencé à perdre de sa popularité avec le succès commercial du R&B, du hip-hop , de la pop urbaine, du grunge et plus tard du Britpop dans les années 1990. Malgré cela, de nombreux groupes post-grunge ont adopté un son de hard rock et les années 2000 ont vu un regain d'intérêt pour les groupes établis, des tentatives de renaissance et de nouveaux groupes de hard-rock qui ont émergé des scènes de garage rock et de renaissance post-punk . De ce mouvement sont sortis des groupes de rock garage comme les White Stripes , les Strokes , Interpol et plus tard les Black Keys . Dans les années 2000, seuls quelques groupes de hard-rock des années 1970 et 1980 ont réussi à maintenir des carrières d'enregistrement très réussies.

Notation de batterie pour un temps arrière [4]

Le hard rock est une forme de musique rock forte et agressive. La guitare électrique est souvent souligné, utilisé avec distorsion et d' autres effets, à la fois comme un instrument rythmique utilisant des riffs répétitifs avec un degré de complexité variable, et comme un solo de plomb instrument. [5] La batterie se concentre de manière caractéristique sur les rythmes entraînants, la grosse caisse forte et un contre - temps sur la caisse claire, utilisant parfois des cymbales pour accentuer. [6] La guitare basse fonctionne en conjonction avec les tambours, jouant occasionnellement des riffs, mais fournissant généralement un support pour le rythme et les guitares principales. [7] Les voix sont souvent grognantes, râpeuses ou impliquent des cris ou des gémissements, parfois dans un registre aigu, voire même une voix de fausset . [8]

À la fin des années 1960, le terme heavy metal était utilisé de manière interchangeable avec le hard rock, mais il a progressivement commencé à être utilisé pour décrire la musique jouée avec encore plus de volume et d'intensité. [9] Alors que le hard rock maintenait une identité rock and roll bluesy , y compris un certain swing dans le battement arrière et des riffs qui avaient tendance à décrire les progressions d'accords dans leurs crochets, les riffs de heavy metal fonctionnaient souvent comme des mélodies autonomes et n'avaient pas de swing en eux. [5] Dans les années 1980, le métal lourd a développé un certain nombre de sous-genres, souvent appelés métal extrême , dont certains ont été influencés par le punk hardcore , et qui ont différencié davantage les deux styles. [7] Malgré cette différenciation, le hard rock et le heavy metal ont existé côte à côte, avec des groupes se tenant fréquemment à la limite ou se croisant entre les genres. [dix]

Les racines du hard rock remontent au milieu et à la fin des années 1950, en particulier le blues électrique , [11] [12] qui a jeté les bases d'éléments clés tels qu'un style vocal déclamatoire rugueux, des riffs de guitare lourds , un blues qui plie les cordes. des solos de guitare à l' échelle , un rythme fort , une texture épaisse chargée de riffs et des performances de posture. [11] blues électrique guitaristes ont commencé à expérimenter avec des éléments de hard rock tels que rythmes entraînants, des solos de guitare distordue et accords de puissance dans les années 1950, évidente dans le travail de Memphis Blues guitaristes tels que Joe Hill Louis , Willie Johnson , et en particulier Pat Hare , [ 13] [14] qui a capturé un "son de guitare électrique plus graveleux, plus méchant, plus féroce" sur des disques tels que " Cotton Crop Blues " de James Cotton (1954). [14] D'autres antécédents incluent le " Rumble " instrumental de Link Wray en 1958, [15] et les instrumentaux de surf rock de Dick Dale , tels que " Allons Trippin ' " (1961) et " Misirlou " (1962).

Origines (années 1960)

Baker , Bruce et Clapton of Cream , dont l'improvisation blues rock a été un facteur majeur dans le développement du genre

Dans les années 1960, des groupes de blues et de rock américains, hollandais et britanniques ont commencé à modifier le rock and roll en ajoutant des sons plus durs, des riffs de guitare plus lourds, des tambours explosifs et des voix plus fortes, issues du blues électrique . [11] Les premières formes de hard rock peuvent être entendues dans le travail des musiciens de blues de Chicago Elmore James , Muddy Waters et Howlin 'Wolf , [16] la version Kingsmen de " Louie Louie " (1963) qui en a fait un garage le standard du rock , [17] et les chansons du rythme et du blues ont influencé les actes d' invasion britanniques , [18] y compris " You Really Got Me " par les Kinks (1964), [19] " My Generation " par les Who (1965), [ 5] " Formes des choses " (1966) par les Yardbirds , " Inside Looking Out " (1966) par les animaux et " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965) par les Rolling Stones . [20] À partir de la fin des années 1960, il est devenu courant de diviser la musique rock traditionnelle qui a émergé du psychédélisme en une roche douce et dure. [la citation nécessaire ] Le soft rock était souvent dérivé du folk rock , utilisant des instruments acoustiques et mettant davantage l'accent sur la mélodie et les harmonies. [21] En revanche, le hard rock était le plus souvent dérivé du blues rock et était joué plus fort et avec plus d'intensité. [5]

Quelques bandes ont également émergé sur le continent européen. Le groupe de rock néerlandais Golden Boucles d'oreilles (fondé en 1961) a également produit un son plus rugueux que ce qui était commun à cette époque. Les groupes allemands Scorpions et Accept comptent également parmi les fondateurs du hard rock européen. Sur le continent européen, d'autres influences ont souvent été ajoutées, à la suite desquelles les genres métalliques sont devenus plus importants.

Les actes de blues rock qui ont été les pionniers du son comprenaient Cream , Jimi Hendrix Experience et le Jeff Beck Group . [5] Cream, dans des chansons comme " I Feel Free " (1966) a combiné le blues rock avec la pop et le psychédélisme, en particulier dans les riffs et les solos de guitare d' Eric Clapton . [22] La chanson la plus connue de Cream, " Sunshine of Your Love " (1967), est parfois considérée comme le point culminant de l'adaptation britannique du blues en rock et un précurseur direct du style de hard rock et de heavy metal de Led Zepplin. [23] Jimi Hendrix a produit une forme de rock psychédélique influencé par le blues, qui combinait des éléments de jazz , de blues et de rock and roll. [24] À partir de 1967, Jeff Beck a amené la guitare principale à de nouveaux sommets de virtuosité technique et a déplacé le blues rock dans la direction du rock lourd avec son groupe, le Jeff Beck Group. [25] Dave Davies des Kinks, Keith Richards des Rolling Stones, Pete Townshend des Who, Hendrix, Clapton et Beck ont ​​tous lancé l'utilisation de nouveaux effets de guitare comme le phasage , la rétroaction et la distorsion . [26] Les Beatles ont commencé à produire des chansons dans le nouveau style hard rock en commençant par leur double album de 1968 The Beatles (également connu sous le nom de "White Album") et, avec la piste " Helter Skelter ", ont tenté de créer un plus grand niveau de bruit que le Who. [27] Stephen Thomas Erlewine d' AllMusic a fait référence au "rugissement proto-métal" de "Helter Skelter", [28] tandis que Ian MacDonald l'a appelé "ridicule, avec McCartney hurlant de façon désobligeante contre un fond massivement en écho de hors de -tune thrashing ". [27]

Led Zeppelin en direct au Chicago Stadium , janvier 1975

Les groupes qui ont émergé de la scène psychédélique américaine à peu près à la même époque comprenaient Iron Butterfly , MC5 , Blue Cheer et Vanilla Fudge . [29] Le groupe de San Francisco Blue Cheer a sorti une couverture brute et déformée du classique " Summertime Blues " d' Eddie Cochran , de leur premier album de 1968 Vincebus Eruptum , qui décrivait une grande partie du son plus tard du hard rock et du heavy metal. [29] Le même mois, Steppenwolf a sorti son premier album éponyme , y compris " Born to Be Wild ", qui contenait la première référence lyrique au heavy metal et a aidé à populariser le style quand il a été utilisé dans le film Easy Rider (1969) . [29] In-A-Gadda-Da-Vida d' Iron Butterfly (1968), avec sa piste de titre de 17 minutes , utilisant des orgues et avec un long solo de tambour, préfigurait également les éléments ultérieurs du son. [29]

À la fin de la décennie, un genre distinct de hard rock émergeait avec des groupes comme Led Zeppelin , qui mélangeaient la musique des premiers groupes de rock avec une forme plus dure de blues rock et d'acide rock sur leurs deux premiers albums Led Zeppelin (1969 ) et Led Zeppelin II (1969), et Deep Purple , qui a débuté en tant que groupe de rock progressif en 1968 mais a réalisé sa percée commerciale avec leur quatrième album nettement plus lourd, Deep Purple in Rock (1970). Paranoid (1970) de Black Sabbath , qui combinait des riffs de guitare avec de la dissonance et des références plus explicites à l'occultisme et aux éléments de l'horreur gothique, est également significatif . [30] Ces trois groupes ont été considérés comme essentiels dans le développement du métal lourd, mais où le métal a accentué davantage l'intensité de la musique, avec des groupes comme Judas Priest suivant l'avance de Sabbath dans un territoire qui était souvent "plus sombre et plus menaçant". , le hard rock avait tendance à rester la musique la plus exubérante et du bon temps. [5]

Expansion (années 1970)

Les Who sur scène en 1975

Au début des années 1970, les Rolling Stones ont développé leur son hard rock avec Exile on Main St. [31] (1972). Recevant initialement des critiques mitigées, selon le critique Steve Erlewine, il est désormais "généralement considéré comme le meilleur album des Rolling Stones". [32] Ils ont continué à poursuivre le son riff-lourd sur des albums comprenant It's Only Rock 'n' Roll [33] (1974) et Black and Blue (1976). [34] Led Zeppelin a commencé à mélanger des éléments de musique du monde et folk dans leur hard rock de Led Zeppelin III [35] (1970) et Led Zeppelin IV (1971). Ce dernier a inclus la piste " Stairway to Heaven ", [36] qui deviendrait la chanson la plus jouée dans l'histoire de la radio orientée album. [37] Deep Purple a continué à définir le hard rock, en particulier avec leur album Machine Head (1972), qui comprenait les pistes " Highway Star " et " Smoke on the Water ". [38] En 1975, le guitariste Ritchie Blackmore est parti pour former Rainbow et après la rupture du groupe l'année suivante, le chanteur David Coverdale a formé Whitesnake . [39] 1970 a vu la sortie de Who Live à Leeds , souvent considérée comme l'album live archétypal de hard rock, et l'année suivante, ils ont sorti leur album très acclamé Who's Next , qui mélangeait le rock lourd avec une utilisation extensive de synthétiseurs. [40] Les albums suivants, y compris Quadrophenia (1973), ont construit sur ce son avant Who Are You (1978), leur dernier album avant la mort du batteur de rock pionnier Keith Moon plus tard cette année. [41]

Parmi les artistes britanniques émergents figurent Free , qui a sorti sa chanson phare " All Right Now " (1970), qui a été largement diffusée à la radio au Royaume-Uni et aux États-Unis. [42] Après la rupture de la bande en 1973, le chanteur Paul Rodgers a rejoint le supergroupe Bad Company , dont le premier album éponyme (1974) était un succès international. [43] Le mélange de hard rock et de rock progressif, évident dans les œuvres de Deep Purple, a été poursuivi plus directement par des groupes comme Uriah Heep et Argent . [44] Le groupe écossais Nazareth a sorti son premier album éponyme en 1971, produisant un mélange de hard rock et de pop qui aboutirait à leur meilleure vente, Hair of the Dog (1975), qui contenait la ballade proto- pouvoir " Love Hurts ". [45] Après avoir connu un certain succès national au début des années 1970, Queen , après la sortie de Sheer Heart Attack (1974) et A Night at the Opera (1975), a gagné une reconnaissance internationale avec un son qui a utilisé des voix et des guitares en couches et a mélangé dur du rock avec du heavy metal, du rock progressif et même de l' opéra . [2] Ce dernier a présenté le single frappé " Bohemian Rhapsody ". [46]

Kiss sur scène à Boston en 2004

Aux États-Unis, la pionnière du rock choc Alice Cooper [47] a obtenu un succès grand public avec School's Out (1972), qui a été suivi par Billion Dollar Babies en 1973. [48] Aussi en 1973, les rockeurs de blues ZZ Top ont sorti leur album classique Tres Hombres et Aerosmith ont produit leurs débuts éponymes , tout comme les rockeurs sudistes Lynyrd Skynyrd et la tenue proto-punk New York Dolls , démontrant les diverses directions suivies dans le genre. [49] Montrose , y compris le talent instrumental de Ronnie Montrose et la voix de Sammy Hagar ont sorti leur premier album en 1973. [50] Ancien acte de famille bubblegum-pop les Osmonds ont enregistré deux albums de hard rock en 1972 et ont eu leur percée au Royaume-Uni avec le hit " Crazy Horses ". [51] [52] Kiss construit sur les théâtres d'Alice Cooper et le regard des New York Dolls pour produire un personnage de groupe unique, réalisant leur percée commerciale avec le double album live Alive! en 1975 et en aidant à faire entrer le hard rock dans l' ère du stadium rock . [17] Au milieu des années 1970, Aerosmith a réalisé sa percée commerciale et artistique avec Toys in the Attic [53] (1975) et Rocks (1976), [54] Blue Öyster Cult , formé à la fin des années 1960, a repris certains des les éléments introduits par Black Sabbath avec leur album d'or live révolutionnaire On Your Feet or on Your Knees (1975), suivi de leur premier album de platine, Agents of Fortune (1976), contenant le single à succès " (Don't Fear) The Reaper ". [55] Journey a sorti son premier album éponyme en 1975 [56] et l'année suivante, Boston a sorti son premier album très réussi . [57] Dans la même année, les groupes de hard rock comportant des femmes ont vu le succès commercial comme Heart a sorti Dreamboat Annie et les Runaways ont débuté avec leur album éponyme . Alors que Heart avait un son de hard rock plus folk , les Runaways se sont davantage penchés vers un mélange de musique d'influence punk et de hard rock. [58] Les Amboy Dukes , ayant émergé de la scène rock de garage de Detroit et le plus célèbre pour leur hit psychédélique "Journey to the Center of the Mind" (1968), ont été dissous par leur guitariste Ted Nugent , qui s'est lancé dans une carrière solo qui a donné lieu à quatre albums multi-platine successifs entre Ted Nugent (1975) et son best-seller Double Live Gonzo! (1978). [59] " Goodbye to Love " par The Carpenters , un duo dont la musique était autrement presque exclusivement de la roche molle, a attiré le courrier de haine pour son incorporation d'un solo de guitare de fuzz de hard rock par Tony Peluso . [60]

Rush sur scène à Milan, Italie, 2004

De l'extérieur du Royaume-Uni et des États-Unis, le trio canadien Rush a sorti trois albums distinctement hard rock en 1974-1975 ( Rush , Fly by Night et Caress of Steel ) avant de s'orienter vers un son plus progressif avec l'album 2112 de 1976 . [61] [62] Le groupe irlandais Thin Lizzy , qui s'était formé à la fin des années 1960, a fait sa percée commerciale la plus substantielle en 1976 avec l'album de hard rock Jailbreak et leur hit mondial " The Boys Are Back in Town ". Leur style, composé de deux guitaristes en duel jouant souvent des leads en harmonie, s'est avéré être une grande influence sur les groupes ultérieurs. Ils ont atteint leur publicité, et sans doute leur apogée artistique avec Black Rose: A Rock Legend (1979). [63] L'arrivée des Scorpions d'Allemagne a marqué l'expansion géographique du sous-genre. [30] AC / DC de formation australienne , avec un style épuré, riff lourd et abrasif qui a également fait appel à la génération punk, a commencé à attirer l'attention internationale à partir de 1976, culminant avec la sortie de leurs albums multi-platine Let There Be Rock (1977) et Highway to Hell (1979). [64] Également influencés par un ethos punk étaient des groupes de métaux lourds comme Motörhead , tandis que Judas Priest a abandonné les éléments restants du blues dans leur musique, [65] différenciant davantage les styles de hard rock et de heavy metal et aidant à créer la nouvelle vague de Heavy metal britannique qui a été poursuivi par des groupes comme Iron Maiden , Saxon et Venom . [66]

Avec l'essor du disco aux États-Unis et du punk rock au Royaume-Uni, la domination dominante du hard rock a rivalisé vers la fin de la décennie. Disco a fait appel à un groupe de personnes plus diversifié et le punk a semblé reprendre le rôle rebelle que le hard rock occupait autrefois. [67] Les premiers groupes punk comme les Ramones se sont explicitement rebellés contre les solos de batterie et les solos de guitare étendus qui caractérisaient le rock du stade, avec presque toutes leurs chansons cadencées en environ deux minutes sans solos de guitare. [68] Cependant, de nouveaux actes de rock ont ​​continué à émerger et les ventes record sont restées élevées dans les années 1980. 1977 a vu le début et la célébrité de Foreigner , qui a sorti plusieurs albums de platine jusqu'au milieu des années 1980. [69] Les groupes du Midwest comme le Kansas , REO Speedwagon et Styx ont aidé à cimenter davantage la roche lourde dans le Midwest comme une forme de roche de stade. [70] En 1978, Van Halen a émergé de la scène musicale de Los Angeles avec un son basé sur les compétences du guitariste principal Eddie Van Halen . Il a popularisé une technique de jeu de guitare de marteaux et d'arrachements à deux mains appelé tapotement , présentée sur la chanson " Eruption " de l'album Van Halen , qui a été très influente pour rétablir le hard rock en tant que genre populaire après le explosion punk et disco, tout en redéfinissant et élevant le rôle de la guitare électrique. [71] À la fin des années 1970 et 80, plusieurs groupes européens, y compris le groupe allemand Michael Schenker , le groupe suédois Europe et les groupes néerlandais Vandenberg et Vengeance ont connu le succès à la fois en Europe et au niveau international.

L'ère du métal glam (années 1980)

Les premières années des années 1980 ont vu un certain nombre de changements dans le personnel et la direction d'actes de hard rock établis, y compris la mort de Bon Scott , le chanteur principal d'AC / DC, et de John Bonham , batteur de Led Zeppelin. [72] Alors que Zeppelin a rompu presque immédiatement après, AC / DC a continué, enregistrant l'album Back in Black (1980) avec leur nouveau chanteur principal, Brian Johnson . Il est devenu le cinquième album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis et le deuxième album le plus vendu au monde. [73] Black Sabbath s'était séparé avec le chanteur original Ozzy Osbourne en 1979 et l'avait remplacé par Ronnie James Dio , anciennement de Rainbow, donnant au groupe un nouveau son et une période de créativité et de popularité commençant par Heaven and Hell (1980). Osbourne se lance dans une carrière solo avec Blizzard of Ozz (1980), avec le guitariste américain Randy Rhoads . [74] Certains groupes, tels que Queen , se sont éloignés de leurs racines de hard rock et plus vers le pop rock , [2] [3] tandis que d'autres, y compris Rush with Moving Pictures (1981), ont commencé à revenir à un son de hard rock. [61] La création du thrash metal , qui a mélangé le métal lourd avec des éléments de punk hardcore d'environ 1982, en particulier par Metallica , Anthrax , Megadeth et Slayer , a aidé à créer un métal extrême et à supprimer davantage le style du hard rock, bien qu'un certain nombre de ces groupes ou leurs membres continueraient d'enregistrer des chansons plus proches d'un son de hard rock. [75] [76] Kiss s'est éloigné de leurs racines de hard rock vers le métal pop: d'abord en enlevant leur maquillage en 1983 pour leur album Lick It Up , [77] puis en adoptant le visuel et le son du glam metal pour leur sortie en 1984, Animalize , tous deux marquant un retour au succès commercial. [78] Pat Benatar a été l'une des premières femmes à obtenir un succès commercial dans le hard rock. [79]

Souvent catégorisé avec la nouvelle vague du heavy metal britannique, Def Leppard sort en 1981 son deuxième album High 'n' Dry , mêlant glam-rock et heavy metal, et contribuant à définir le son du hard rock pour la décennie. [80] Le suivi Pyromania (1983) a été un grand succès et les singles " Photograph ", " Rock of Ages " et " Foolin ' ", aidés par l'émergence de MTV , ont réussi. [80] Il a été largement émulé, en particulier par la scène émergente du métal glam californien . Cela a été suivi par des artistes américains comme Mötley Crüe , avec leurs albums Too Fast for Love (1981) et Shout at the Devil (1983) et, à mesure que le style grandissait, l'arrivée de groupes tels que Ratt , [81] White Lion , [ 81] 82] Sœur tordue et émeute silencieuse . [83] L'album de Quiet Riot Metal Health (1983) était le premier album de glam metal et sans doute le premier album de heavy metal de toute sorte, à atteindre le numéro un dans les charts Billboard et a aidé à ouvrir les portes du succès grand public par les groupes suivants. [84]

Poison vu ici en 2008, étaient parmi les actes les plus réussis de l'ère du glam metal des années 1980

Les groupes établis ont fait un retour au milieu des années 1980. Après une séparation de 8 ans, Deep Purple est revenu avec la gamme classique de Machine Head pour produire Perfect Strangers (1984) qui était un vendeur de platine aux États-Unis. [85] Après des ventes un peu plus lentes de son quatrième album, Fair Warning , Van Halen a rebondi avec Diver Down en 1982, puis a atteint son apogée commercial avec 1984 Heart , après avoir pataugé pendant la première moitié de la décennie, a fait un retour avec leur neuvième éponyme album studio qui contenait quatre singles à succès. [86] Le nouveau support des canaux vidéo a été utilisé avec un succès considérable par des bandes formées au cours des décennies précédentes. Parmi les premiers figuraient ZZ Top, qui a mélangé du hard blues rock avec de la musique new wave pour produire une série de singles très réussis, à commencer par " Gimme All Your Lovin ' " (1983), qui a aidé leurs albums Eliminator (1983) et Afterburner (1985) ) obtiennent respectivement le statut de diamant et de multi-platine. [87] D'autres ont trouvé un succès renouvelé dans les graphiques de singles avec des ballades de puissance, y compris REO Speedwagon avec " Keep on Loving You " (1980) et " Can't Fight This Feeling " (1984), Journey avec " Don't Stop Believin ' "(1981) et" Open Arms "(1982), [56] Foreigner " Je veux savoir ce qu'est l'amour ", [88] Scorpions " Still Loving You "(tous deux de 1984), Heart's" What About Love "(1985) et " Amanda "de Boston (1986). [89]

Le troisième album de Bon Jovi , Slippery When Wet (1986), mixait du hard rock avec une sensibilité pop et s'est vendu à 12 millions d'exemplaires aux États-Unis tout en devenant le premier album de hard rock à engendrer trois singles à succès. [90] L'album a été crédité d'élargir le public pour le genre, en particulier en faisant appel aux femmes aussi bien qu'au public traditionnel dominé par les hommes, et en ouvrant la porte à MTV et au succès commercial pour d'autres groupes à la fin de la décennie. [91] L'hymne The Final Countdown (1986) par le groupe suédois Europe était un succès international. [92] Cette ère a également vu des groupes de hard rock américains plus glam-infusés venir au premier plan, avec Poison et Cendrillon sortant leurs premiers albums multi-platine en 1986. [93] [94] Van Halen a sorti 5150 (1986), leur premier album avec Sammy Hagar au chant principal s'est vendu à plus de 6 millions d'exemplaires. [71] Par la seconde moitié de la décennie, le hard rock était devenu la forme la plus fiable de musique populaire commerciale aux États-Unis. [95]

Membre original Izzy Stradlin 'sur scène avec Guns N' Roses en 2006

Actes établis ont bénéficié du nouveau climat commercial, avec Whitesnake de album éponyme (1987) vendant plus de 17 millions d' exemplaires, surpassant tout dans catalogue de Coverdale ou de Deep Purple avant ou depuis. Il a présenté l'hymne rock " Here I Go Again '87" comme l'un des 4 meilleurs singles britanniques. La suite Slip of the Tongue (1989) est devenue platine, mais selon les critiques Steve Erlwine et Greg Prato, "ce fut une déception considérable après le succès général de Whitesnake ". [96] L' album de retour d'Aerosmith Permanent Vacation (1987) commencerait une longue renaissance de leur popularité. [97] Crazy Nights (1987) de Kiss était le plus grand album à succès du groupe depuis 1979 et le plus élevé de leur carrière au Royaume-Uni. [98] Mötley Crüe avec Girls, Girls, Girls (1987) a continué leur succès commercial [99] et Def Leppard avec Hysteria (1987) a atteint son apogée commerciale, ce dernier produisant six singles à succès (un record pour un acte de hard rock). [80] Guns N 'Roses a publié le début le plus vendu de tous les temps, Appetite for Destruction (1987). Avec un son plus "granuleux" et "brut" que la plupart des glam metal, il produit trois tubes, dont " Sweet Child O 'Mine ". [100] Certains des groupes de glam rock qui se sont formés au milieu des années 1980, tels que White Lion et Cendrillon, ont connu leur plus grand succès pendant cette période avec leurs albums respectifs Pride (1987) et Long Cold Winter (1988) tous deux multi-platine et le lancement d'une série de singles à succès. [82] [94] Dans les dernières années de la décennie, les succès les plus notables ont été le New Jersey (1988) par Bon Jovi, [101] OU812 (1988) par Van Halen , [71] Open Up and Say ... Ahh ! (1988) par Poison , [93] Pump (1989) par Aerosmith, [97] et l'album le plus réussi commercialement de Mötley Crüe, Dr. Feelgood (1989). [99] Le New Jersey a engendré cinq singles à succès. En 1988, du 25 juin au 5 novembre, la première place du palmarès des albums du Billboard 200 était occupée par un album de hard rock pendant 18 semaines sur 20 consécutives; les albums étaient OU812 , Hysteria , Appetite for Destruction et New Jersey . [102] [103] [104] [105] Une vague finale de groupes de glam rock est arrivée à la fin des années 1980 et a connu le succès avec des albums multi-platine et des singles frappés de 1989 jusqu'au début des années 1990, parmi eux Extreme , [106] Mandat [107] Abattage [108] et FireHouse . [109] Skid Row a également publié leur début éponyme (1989), mais ils devaient être l'un des derniers groupes majeurs qui ont émergé à l'ère du glam rock. [110]

Grunge et Britpop (années 1990)

Le hard rock est entré dans les années 1990 comme l'une des formes dominantes de musique commerciale. Les sorties multi-platine d'AC / DC's The Razors Edge (1990), Guns N 'Roses' Use Your Illusion I and Use Your Illusion II (tous deux en 1991), [100] No More Tears d' Ozzy Osbourne (1991), [111 ] et For Unlawful Carnal Knowledge (1991) de Van Halen ont montré cette popularité. [71] De plus, les Black Crowes ont sorti leur premier album, Shake Your Money Maker (1990), qui contenait un son de rock classique bluesy et vendu cinq millions d'exemplaires. [112] [113] En 1992, Def Leppard a suivi l' hystérie de 1987 avec Adrenalize , qui est allée multi-platine, a engendré quatre singles du Top 40 et a tenu la première place sur le tableau d'album américain pendant cinq semaines. [114]

Nirvana était à l'avant-garde de l' ère grunge des années 1990

Alors que ces quelques groupes de hard rock ont ​​réussi à maintenir leur succès et leur popularité au début de la décennie, les formes alternatives de hard rock ont ​​connu un succès grand public sous forme de grunge aux États-Unis et de Britpop au Royaume-Uni. Cela était particulièrement évident après le succès de Nirvana de de Nevermind (1991), qui a combiné des éléments de punk hardcore métal lourd et dans un son « sale » que l' utilisation faite de distorsion de guitare lourde, fuzz et commentaires, ainsi que les plus sombres thèmes lyriques que leur prédécesseurs "hair band". [115] [116] [117] Bien que la plupart des groupes de grunge aient un son qui contrastait fortement avec le hard rock traditionnel, plusieurs, y compris Pearl Jam , [118] Alice in Chains , Mother Love Bone et Soundgarden , ont été plus fortement influencés par les années 1970 et 1980 le rock et le métal, tandis que Stone Temple Pilots a réussi à transformer le rock alternatif en une forme de rock de stade. [119] [120] Cependant, tous les groupes de grunge ont évité l'esthétique macho, anthémique et axée sur la mode particulièrement associée au métal glam. [115] Au Royaume-Uni, Oasis était inhabituel parmi les bandes Britpop du milieu des années 1990 en incorporant un son de hard rock. [5] Le groupe gallois Manic Street Preachers a émergé en 1991 avec un son que Stephen Thomas Erlewine a proclamé "du hard-rock croquant". [121] En 1996, le groupe a connu une vogue remarquable dans une grande partie du monde, mais n'a pas réussi commercialement aux États-Unis [121]

Dans le nouveau climat commercial, des groupes de glam metal comme l'Europe, Ratt, [81] White Lion [82] et Cinderella [94] se sont séparés, Whitesnake a fait une pause en 1991, et alors que beaucoup de ces groupes se réunissaient à nouveau à la fin Dans les années 1990 ou au début des années 2000, ils n'ont jamais atteint le succès commercial qu'ils ont connu dans les années 1980 ou au début des années 1990. [116] D'autres bandes telles que Mötley Crüe [99] et Poison [93] ont vu des changements de personnel qui ont eu un impact sur la viabilité commerciale de ces bandes au cours de la décennie. En 1995, Van Halen a sorti Balance , un vendeur multi-platine qui serait le dernier du groupe avec Sammy Hagar au chant. En 1996, David Lee Roth est revenu brièvement et son remplaçant, l'ancien chanteur Extreme Gary Cherone , a été licencié peu de temps après la sortie de l'album de 1998 commercialement infructueux Van Halen III et Van Halen ne ferait pas de tournée ou d'enregistrer à nouveau avant 2004. [71] Guns N ' La gamme originale de Roses a été réduite tout au long de la décennie. Le batteur Steven Adler a été licencié en 1990, le guitariste Izzy Stradlin est parti fin 1991 après avoir enregistré Use Your Illusion I et II avec le groupe. Les tensions entre les autres membres du groupe et le chanteur Axl Rose ont continué après la sortie de l'album de reprises de 1993 The Spaghetti Incident? Le guitariste Slash a quitté en 1996, suivi par le bassiste Duff McKagan en 1997. Axl Rose, le seul membre original, a travaillé avec une programmation en constante évolution pour enregistrer un album qui prendrait plus de quinze ans à compléter. [122] Slash et McKagan ont finalement rejoint le groupe en 2016 et ont participé à la tournée Not in this Lifetime ... avec eux.

Foo Fighters effectuant un spectacle acoustique en 2007

Certains groupes établis ont continué de connaître un succès commercial, comme Aerosmith, avec leurs albums numéro un multi-platine: Get a Grip (1993), qui a produit quatre singles à succès et est devenu l'album le plus vendu du groupe dans le monde entier (il en a vendu plus de 10). millions d'exemplaires) et Nine Lives (1997). En 1998, Aerosmith sort le hit " I Don't Want to Miss a Thing ". [97] AC / DC a produit le double Ballbreaker en platine (1995). [123] Bon Jovi a fait appel à leur public de hard rock avec des chansons telles que " Keep the Faith " (1992), mais a également obtenu du succès dans la radio contemporaine pour adultes , avec les ballades à succès " Bed of Roses " (1993) et " Always " ( 1994). [101] L'album de 1995 de Bon Jovi, ces jours, a été un plus grand succès en Europe qu'il ne l'était aux États-Unis, [124] engendrant quatre singles à succès au Royaume-Uni. [125] Metallica's Load (1996) et ReLoad (1997) se sont vendus chacun à plus de 4 millions d'exemplaires aux États-Unis et ont vu le groupe développer un son rock plus mélodique et blues. [126] Alors que l'impulsion initiale des bandes grunge a faibli dans les années intermédiaires de la décennie, des bandes post-grunge ont émergé. Ils imitaient les attitudes et la musique du grunge, en particulier les guitares épaisses et déformées, mais avec un son orienté commercialement plus convivial pour la radio qui s'inspirait plus directement du hard rock traditionnel. [127] Parmi les actes les plus réussis figuraient les Foo Fighters , Candlebox , Live , Collective Soul , le Silverchair de l'Australie et le Bush de l'Angleterre , qui ont tous cimenté le post-grunge comme l'un des sous-genres les plus commercialement viables à la fin des années 1990. [117] [127] De même, certains groupes post-Britpop qui ont suivi dans le sillage d'Oasis, y compris Feeder et Stereophonics , ont adopté un son de hard rock ou "pop-metal". [128] [129]

Survivances et renaissances (années 2000)

Aerosmith effectuant au Quilmes Rock à Buenos Aires, Argentine le 15 avril 2007

Quelques groupes de hard rock des années 1970 et 1980 ont réussi à maintenir des carrières d'enregistrement très réussies. Bon Jovi était encore capable de réaliser un succès commercial avec " It's My Life " de leur double album certifié platine Crush (2000). [101] et AC / DC a sorti le Stiff Upper Lip certifié platine (2000) [123] Aerosmith a sorti un album de platine, Just Push Play (2001), qui a vu le groupe incursion plus loin dans la pop avec le hit " Jaded ", et un album de couverture de blues, Honkin 'sur Bobo . [97] Heart a réalisé son premier album à succès depuis le début des années 90 avec Red Velvet Car en 2010, [130] devenant le premier groupe de hard rock dirigé par des femmes à gagner le Top 10 des albums couvrant cinq décennies. Il y a eu des retrouvailles et des tournées ultérieures de Van Halen (avec Hagar en 2004 puis Roth en 2007), [131] The Who (retardé en 2002 par la mort du bassiste John Entwistle jusqu'en 2006) [132] et Black Sabbath (avec Osbourne 1997 –2006 et Dio 2006–2010) [133] et même une performance ponctuelle de Led Zeppelin (2007), [134] renouvelant l'intérêt pour les époques précédentes. De plus, des supergroupes de hard rock, tels que Audioslave (avec d'anciens membres de Rage Against the Machine et Soundgarden) et Velvet Revolver (avec d'anciens membres de Guns N 'Roses, du groupe punk Wasted Youth et du chanteur de Stone Temple Pilots, Scott Weiland ), ont émergé et expérimenté. un certain succès. Cependant, ces bandes ont été de courte durée, se terminant en 2007 et 2008, respectivement. [135] [136] L'album de la démocratie chinoise tant attendu de Guns N 'Roses a été finalement libéré en 2008, mais est seulement allé au platine et n'a pas réussi à se rapprocher du succès de la fin des années 1980 et du début des années 1990 du groupe. [137] Avec plus de succès, AC / DC a publié le Black Ice (2008) certifié double platine . [123] Bon Jovi a continué à jouir du succès, se branchant dans la musique country avec " Who Says You Can't Go Home " et l'album rock / country Lost Highway (2007). En 2009, Bon Jovi sort The Circle , qui marque un retour à leur son hard rock. [101]

Mère - loup , 2007

Le terme «rétro-métal» a été appliqué à des groupes tels que le Texas , The Sword , le California's High on Fire , le Sweden's Witchcraft et l'Australian Wolfmother . [138] Le premier album éponyme de Wolfmother en 2005 a combiné des éléments des sons de Deep Purple et de Led Zeppelin. [139] Le premier album de Fellow Australiens Airbourne Runnin 'Wild (2007) a suivi dans la dure tradition de riffing d'AC / DC. [140] L' Angleterre's The Darkness ' Permission to Land (2003), décrite comme une "simulation étrangement réaliste du métal des années 80 et du glam des années 70", [141] est allée quintuple platine au Royaume-Uni. Le suivi, One Way Ticket to Hell ... and Back (2005) a également été un succès, mais le groupe s'est séparé en 2006. [142] Le groupe de Los Angeles Steel Panther a réussi à gagner une suite en envoyant du glam metal des années 80. . [143] Une tentative plus sérieuse de relancer le métal glam a été faite par des bandes du mouvement de métal sleaze en Suède, y compris Vains of Jenna , [144] Hardcore Superstar [145] et Crashdïet . [146]

Bien que Foo Fighters ait continué à être l'un des groupes rock les plus réussis, avec des albums comme In Your Honor (2005), beaucoup de la première vague de groupes post-grunge ont commencé à perdre de leur popularité. Des actes comme Creed , Staind , Puddle of Mudd et Nickelback ont fait entrer le genre dans les années 2000 avec un succès commercial considérable, abandonnant l'essentiel de l'angoisse et de la colère du mouvement original pour des hymnes plus conventionnels, des récits et des chansons romantiques. Ils ont été suivis dans cette veine par de nouveaux actes dont Shinedown et Seether . [147] Les actes avec des sons de hard rock plus conventionnels inclus Andrew WK , [148] Beautiful Creatures [149] et Buckcherry , dont l'album révolutionnaire 15 (2006) est allé au platine et a engendré le single " Désolé " (2007). [150] Ceux-ci ont été rejoints par des bandes avec des penchants de hard rock qui ont émergé au milieu des années 2000 du rock garage , du rock sudiste ou de la renaissance post-punk , y compris le Black Rebel Motorcycle Club et les Kings of Leon , [151] et Queens of the Stone Age [152] des États-Unis, Three Days Grace du Canada, [153] Jet d'Australie [154] et The Datsuns de Nouvelle-Zélande. [155] En 2009 Them Crooked Vultures , un supergroupe qui a réuni Dave Grohl des Foo Fighters, Josh Homme de Queens of the Stone Age et le bassiste de Led Zeppelin John Paul Jones a attiré l'attention comme un acte en direct et a sorti un premier album éponyme qui a été un succès aux États-Unis et au Royaume-Uni. [156] [157]

  • Liste des musiciens de hard rock (A – M)
  • Liste des musiciens de hard rock (N – Z)

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