Musique psychédélique

Musique psychédéliqueCaractéristiqueset1960: ère psychédélique originale

La musique psychédélique (parfois appelée psychédélisme [1] ) est un large éventail de styles et de genres musicaux populaires influencés par le psychédélisme des années 1960 , une sous - culture de personnes qui utilisaient des drogues psychédéliques telles que le LSD , les champignons psilocybine , la mescaline et la DMT pour ressentir des hallucinations visuelles et auditives , synesthésie et états de conscience modifiés . La musique psychédélique peut également viser à améliorer l'expérience de l'utilisation de ces drogues.

La musique psychédélique est apparue dans les années 1960 parmi les groupes folk et rock aux États-Unis et au Royaume-Uni, créant les sous-genres du folk psychédélique , du rock psychédélique , de l' acide rock et de la pop psychédélique avant de décliner au début des années 1970. De nombreux successeurs spirituels ont suivi dans les décennies suivantes, y compris le rock progressif , le krautrock et le heavy metal . Depuis les années 1970, les reprises ont inclus le funk psychédélique , le néo-psychédélisme et le rock stoner ainsi que des genres de musique électronique psychédélique tels queacid house , musique trance et nouvelle rave .

«Psychédélique» comme adjectif est souvent mal utilisé, avec de nombreux actes jouant dans une variété de styles. Reconnaissant cela, l'auteur Michael Hicks explique:

Pour comprendre ce qui rend la musique stylistiquement «psychédélique», il faut considérer trois effets fondamentaux du LSD: la déchronicisation, la dépersonnalisation et la dynamisation. La déchronicisation permet à l'usager de drogues de sortir des perceptions conventionnelles du temps. La dépersonnalisation permet à l'utilisateur de perdre soi-même et d'acquérir une «conscience d'une unité indifférenciée». La dynamisation , comme l' écrivait [Timothy] Leary , fait que tout, des planchers aux lampes, semble se plier, alors que «les formes familières se dissolvent en structures mouvantes et dansantes» ... Une musique véritablement «psychédélique» imite ces trois effets. [2]

Un certain nombre de caractéristiques sont essentielles à la musique psychédélique. L'instrumentation exotique, avec un penchant particulier pour le sitar et le tabla, est courante. [3] Les chansons ont souvent des structures de chanson plus disjonctives, des changements de clé et de signature temporelle , des mélodies modales et des bourdonnements que la musique pop contemporaine. [2] Des paroles surréalistes , fantaisistes, ésotériques ou littéraires sont souvent utilisées. [4] [5] Il y a souvent un fort accent sur les segments instrumentaux étendus ou les confitures . [6] [ citation non pertinente ] Il y a une forte présence de clavier, dans les années 1960 en particulier, en utilisant des organes électroniques, des clavecins , ou le Mellotron , un clavier «échantillonneur» à bande au début. [7]

Des effets de studio élaborés sont souvent utilisés, tels que des bandes à l'envers , panoramique de la musique d'un côté à l'autre de la piste stéréo, en utilisant le son «swooshing» du phasage électronique , des longues boucles de retard et une réverbération extrême . [8] Dans les années 1960, il y avait une utilisation d'instruments électroniques tels que les premiers synthétiseurs et le thérémine . [9] [10] Les formes ultérieures de psychédélisme électronique ont également employé des battements répétitifs générés par ordinateur. [11]

Timothy Leary , un grand défenseur de l'utilisation du LSD dans les années 1960, photographié en 1989.

À partir de la seconde moitié des années 1950, des écrivains de la Beat Generation comme William Burroughs , Jack Kerouac et Allen Ginsberg [12] ont écrit et consommé des drogues, y compris du cannabis et de la benzédrine , sensibilisant et aidant à vulgariser leur usage. [13] Au début des années 1960, l'utilisation du LSD et d'autres psychédéliques a été préconisée par de nouveaux partisans de l'expansion de la conscience tels que Timothy Leary , Alan Watts , Aldous Huxley et Arthur Koestler , [14] [15] et, selon Laurence Veysey , ils profondément influencé la pensée de la nouvelle génération de jeunes. [16]

Le style de vie psychédélique s'était déjà développé en Californie, en particulier à San Francisco, au milieu des années 1960, avec la première grande usine souterraine de LSD créée par Owsley Stanley . [17] À partir de 1964, les Merry Pranksters , un groupe lâche qui s'est développé autour du romancier Ken Kesey , a parrainé les Acid Tests , une série d'événements impliquant la prise de LSD (fourni par Stanley), accompagnés de spectacles de lumière, de projection de films et de discordant, improvisé musique des Grateful Dead (financée par Stanley), [18] alors connue sous le nom de Warlocks, connue sous le nom de symphonie psychédélique . [19] [20] Les farceurs ont aidé à populariser l'utilisation du LSD, à travers leurs voyages en voiture à travers l'Amérique dans un autobus scolaire converti psychédéliquement décoré, qui impliquait la distribution de la drogue et la rencontre avec les principales figures du mouvement de battement et par des publications sur leurs activités telles comme Tom Wolfe's The Electric Kool-Aid Acid Test (1968). [21]

San Francisco avait une scène musicale émergente de clubs folkloriques, de cafés et de stations de radio indépendantes qui s'adressaient à la population d'étudiants de Berkeley à proximité et aux libres penseurs qui avaient gravi les échelons dans la ville. [22] Il y avait déjà une culture de consommation de drogue parmi les musiciens de jazz et de blues et au début des années 1960, l'usage de drogues comprenant le cannabis, le peyotl , la mescaline et le LSD [23] a commencé à se développer parmi les musiciens folk et rock. [24] Une des premières utilisations musicales du terme «psychédélique» dans la scène folklorique a été par le groupe folklorique basé à New York The Holy Modal Rounders sur leur version de « Hesitation Blues » de Lead Belly en 1964. [25] Le guitariste folk / avant-gardiste John Fahey a enregistré plusieurs chansons au début des années 1960 et a expérimenté des techniques d'enregistrement inhabituelles, y compris des bandes à l'envers, et de nouveaux accompagnements instrumentaux, notamment la flûte et le sitar. [26] Ses dix-neuf minutes "La Grande Fête d'Anniversaire de San Bernardino" "ont anticipé des éléments de psychédélisme avec ses improvisations nerveuses et ses accords de guitare bizarres". [26] De même, les premiers travaux du guitariste folk Sandy Bull "ont incorporé des éléments de modes dronish influencés par le folk, le jazz et les indiens et l' arabe ". [27] Son album de 1963 Fantasias pour la guitare et le banjo explore divers styles et "pourrait également être décrit avec précision comme l'un des tout premiers enregistrements psychédéliques". [28]

Les Beatles tournent un segment pour leur chanson psychédélique " I Am the Walrus " (1967)

Bientôt, les musiciens ont commencé à faire référence (d'abord indirectement, puis explicitement) à la drogue et ont tenté de recréer ou de refléter l'expérience de la prise de LSD dans leur musique, tout comme cela se reflétait dans l' art psychédélique , la littérature et le cinéma . [29] Cette tendance s'est déroulée en parallèle en Amérique et en Grande-Bretagne et dans le cadre des scènes folk et rock interconnectées. [30] Comme la musique pop a commencé à incorporer des sons psychédéliques, le genre a émergé comme une force commerciale et dominante. [31] La roche psychédélique a atteint son apogée dans les dernières années de la décennie. [5] De 1967 à 1968, c'était le son dominant de la musique rock, soit dans la variante britannique fantaisiste, soit dans la roche acide plus dure de la côte ouest américaine . [32] En Amérique, l' été 1967 d'Amour a été préfacé par l' événement Humain Be-In et a atteint son apogée au Festival Pop de Monterey . [33] Ces tendances ont culminé dans le festival de Woodstock de 1969 , qui a vu des exécutions par la plupart des actes psychédéliques majeurs, y compris Jimi Hendrix , Janis Joplin , Jefferson Airplane et Santana . [34]

À la fin des années 1960, la tendance à explorer le psychédélisme dans la musique était largement en retrait. Le LSD a été déclaré illégal aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1966. [35] La liaison des meurtres de Sharon Tate et Leno et Rosemary LaBianca par la famille Manson à des chansons des Beatles telles que " Helter Skelter " a contribué à une réaction anti-hippie. [36] Le Concert Libre d'Altamont en Californie, mis en vedette par The Rolling Stones et Jefferson Airplane le 6 décembre 1969, ne s'est pas avéré être un jalon positif dans la scène musicale psychédélique, comme prévu; au lieu de cela, il est devenu célèbre pour le coup de couteau mortel d'une adolescente noire Meredith Hunter par les gardes de sécurité des Hells Angels . [37]

Rock et pop

Ère post-psychédélique: rock progressif et hard rock

À la fin des années 1960, de nombreux musiciens de rock étaient retournés aux sources racines du rock and roll, conduisant à ce que Barney Hoskyns appelait une «musique rétrogressive post-psychédélique»; il a cité le country rock et le blues / rock inspiré de la soul des Rolling Stones , The Band , Delaney & Bonnie , Van Morrison et Leon Russell . Dans le même temps, un développement plus avant-gardiste est venu avec le contingent d'artistes associés à Frank Zappa , y compris The Mothers of Invention , Captain Beefheart , Wild Man Fischer , The GTOs et Alice Cooper . [38] Selon le musicologue Frank Hoffman, le hard rock post-psychédélique a émergé de la scène rock variée, distingué par des "styles de guitare cinématographiques et une imagerie lyrique évocatrice", comme dans la musique de Led Zeppelin , Black Sabbath et Robin Trower . [39] L'érudit en musique Edward Macan note que les " styles de hard rock / heavy metal post-psychédéliques " qui ont émergé avaient "une connexion plus faible à l'éthos hippie" et "ont fortement souligné la progression du blues ". [40] Le rock psychédélique, avec son son de guitare déformé, ses solos prolongés et ses compositions aventureuses, avait été un pont important entre le rock orienté blues et l'émergence ultérieure du métal. Deux anciens guitaristes des Yardbirds, Jeff Beck et Jimmy Page , ont ensuite formé des artistes clés du nouveau genre blues rock-heavy metal, respectivement The Jeff Beck Group et Led Zeppelin. [41] D'autres pionniers majeurs du genre heavy metal avaient commencé comme des bandes psychédéliques basées sur le blues, y compris Black Sabbath, Deep Purple , Judas Priest et UFO . [41] [42]

Selon l'universitaire américain Christophe Den Tandt, de nombreux musiciens de l'ère post-psychédélique ont adopté un sens plus strict du professionnalisme et des éléments de la musique classique , comme en témoignent les albums conceptuels de Pink Floyd et l'instrumentation virtuose d' Emerson, Lake et Palmer et Yes . «Le rock post-psychédélique du début des années 1970 a éclos dans des structures de petite ou moyenne taille», ajoute-t-il, nommant des maisons de disques comme Virgin Records , Island Records et Obscure Records . [43] Beaucoup de musiciens et de groupes britanniques qui avaient embrassé le psychédélisme ont commencé à créer le genre de rock progressif dans les années 1970. King Crimson album de Dans la Cour du Roi Crimson (1969), a été considérée comme un lien important entre psychédélisme et rock progressif. [44] Alors que certains groupes tels que Hawkwind ont maintenu un cours explicitement psychédélique dans les années 1970, la plupart des groupes ont abandonné les éléments psychédéliques en faveur de se lancer dans une expérimentation plus large. [45] Alors que les groupes allemands du mouvement psychédélique s'éloignaient de leurs racines psychédéliques et mettaient de plus en plus l'accent sur l'instrumentation électronique, ces groupes, y compris Kraftwerk , Tangerine Dream , Can et Faust , ont développé une marque distinctive de rock électronique , connue sous le nom de kosmische musik , ou dans la presse britannique sous le nom de "Krautrock". [46] Leur adoption de synthétiseurs électroniques, avec les styles musicaux explorés par Brian Eno dans son clavier jouant avec Roxy Music , a eu une influence majeure sur le développement ultérieur de la roche électronique . [47] L'incorporation de styles de jazz dans la musique de bandes comme Soft Machine et Can, a également contribué au développement du son émergeant de jazz rock de bandes telles que Colosseum . [48]

Un autre développement de l'ère post-psychédélique était plus de liberté avec le marketing de l'artiste et de ses disques, comme avec les pochettes d'album. Tandt identifie la préférence d'un artiste pour l'anonymat sur le marché économique grâce à la conception de pochettes de disques contenant des informations limitées sur le musicien ou le disque; il cite les albums du début des années 1970 de Pink Floyd, l'album de 1968 des Beatles (officieusement connu sous le nom de The White Album ) et l'album de 1971 de Led Zeppelin , pour lequel "il n'y a jusqu'à ce jour aucun consensus sur le titre". Selon lui, des musiciens post-psychédéliques comme Brian Eno et Robert Fripp «prônaient explicitement» cette déconnexion entre l'artiste et leur travail ou leur célébrité. "Ce faisant", ajoute-t-il, "ils ont jeté les bases d'une tendance centrale du post-punk " à la fin des années 1970, comme en témoignent les quatre premiers albums de The Cure (avec des photographies floues des membres du groupe) et Factory Records 'couvertures de couleur foncée avec numéros de série. [43]

Au milieu des années 1970, l'accent mis par la musique post-psychédélique sur la musicalité s'était «exposé à une rébellion iconoclaste», comme Tandt l'a décrit: signifie opposé à ceux développés 10 ans plus tôt. " [43] Avec le psychédélique, le rock folklorique et les styles britanniques de rythme et de blues qui l'ont précédé, la musique de l'ère post-psychédélique est devenue plus tard associée à la catégorie de rock classique . [43]

Stoner rock, également connu sous le nom de stoner metal [49] ou stoner doom, [50] [51] est un genre de fusion de musique rock qui combine des éléments de heavy metal et / ou doom metal avec du rock psychédélique et du rock acide . [52] Le nom fait référence à la consommation de cannabis . Le terme rock du désert est souvent utilisé de manière interchangeable avec le terme «rock stoner» pour décrire ce genre; cependant, tous les groupes de rock de stoner ne relèvent pas du descripteur de «rock du désert». [53] [54] Stoner rock est typiquement un tempo lent à moyen et comporte un son de basse lourdement déformé , de groove -laden , [55] des voix mélodiques et une production "rétro". [56] Le genre a émergé au début des années 1990 et a été lancé avant tout par Monster Magnet et les bandes californiennes Fu Manchu , Kyuss [57] et Sleep . [58] [59]

Post-punk, rock indépendant et rock alternatif

Le néo-psychédélisme (ou «acid punk») [60] est un style de musique diversifié qui a vu le jour dans les années 1970 comme une excroissance de la scène post-punk britannique. Ses praticiens se sont inspirés des sons inhabituels de la musique psychédélique des années 1960, mettant à jour ou copiant les approches de cette époque. Le néo-psychédélisme peut inclure des incursions dans la pop psychédélique, le rock de guitare jangly, les jams de forme libre fortement déformés ou les expériences d'enregistrement. [61] Certains des groupes de la scène, y compris les Soft Boys , les Teardrop Explodes et Echo & the Bunnymen , sont devenus des figures majeures du néo-psychédélisme. [61] Le mouvement souterrain de Paisley au début des années 1980 a suivi le néo-psychédélisme. [61] Originaire de Los Angeles, le mouvement a vu un certain nombre de jeunes groupes qui ont été influencés par le psychédélisme de la fin des années 1960 et tous en ont pris différents éléments. Le terme «Paisley Underground» a ensuite été élargi pour inclure d'autres personnes de l'extérieur de la ville. [62]

The Stone Roses en concert à Milan en 2012.

Madchester était une scène musicale et culturelle qui s'est développée dans la région de Manchester , dans le nord-ouest de l'Angleterre à la fin des années 1980, dans laquelle les artistes ont fusionné le rock alternatif avec la culture acid house et dance ainsi que d'autres sources, y compris la musique psychédélique et la pop des années 1960. [63] [64] Le label a été popularisé par la presse musicale britannique au début des années 1990, [65] et ses groupes les plus célèbres comprennent les Stone Roses , Happy Mondays , Inspiral Carpets , les Charlatans et 808 State . La scène influencée par la rave est largement considérée comme fortement influencée par les drogues, en particulier l'ecstasy ( MDMA ). À cette époque, la discothèque Haçienda , détenue en copropriété par des membres de New Order , était un catalyseur majeur de l'éthos musical distinctif de la ville que l'on appelait le deuxième été de l'amour . [66] Screamadelica est le troisième album studio du groupe de rock écossais Primal Scream sorti en 1991. L'album a marqué un départ significatif du premier son de rock indépendant du groupe, s'inspirant de la scène musicale florissante de la maison et des drogues associées telles que le LSD et la MDMA . Il a remporté le premier Mercury Music Prize en 1992 [67] et s'est vendu à plus de trois millions d'exemplaires dans le monde.

AllMusic déclare: "Mis à part le mouvement Paisley Underground du début des années 80 et le collectif Elephant 6 de la fin des années 90, la plupart des néo-psychédéliques ultérieurs sont venus d'excentriques isolés et de revivalistes, et non de scènes cohésives." Ils vont à citer ce qu'ils considèrent comme quelques - uns des plus éminents artistes: l'Eglise , Nick Saloman de Bevis Frond , Spacemen 3 , Robyn Hitchcock , Mercury Rev , les Flaming Lips , et Super Furry Animals . [61] Selon Treblezine ' Jeff Telrich s: " Primal Scream fait [néo-psychédélisme] dancefloor prêt The Flaming Lips et. Spiritualized a pour orchestre et royaumes. Animal Collective -Bien, ils un peu fait leur propre chose." [68]

Pop hypnagogique, chillwave et glo-fi

L' écrivain atlantique Llewellyn Hinkes Jones a identifié une variété de styles musicaux des années 2000 caractérisés par des rythmes doux , des synthétiseurs vintage et des mélodies lo-fi, y compris chillwave , glo-fi et pop hypnagogique . [69] Ces trois termes ont été décrits comme interchangeables par le Quietus , avec d'autres termes "dream-beat" et "hipster-gogic pop." [70] Dans l' ensemble, ils peuvent être considérés comme un type de musique psychédélique à base de synthétiseur. [70]

Le terme «chillwave» a été inventé en juillet 2009 sur le blog Hipster Runoff par Carles (le pseudonyme utilisé par l'auteur du blog) sur son émission «blog radio» du même nom. Carles a inventé le nom du genre pour une foule de groupes émergents au son similaire. [71] En août 2009, le "pop hypnagogique" a été inventé par le journaliste David Keenan pour se référer à une tendance en développement de la musique lo-fi et post- noise des années 2000 dans laquelle des artistes d'horizons variés ont commencé à s'engager avec des éléments de nostalgie culturelle , de mémoire d'enfance et une technologie d'enregistrement obsolète. [72]

En 2010, les albums d' Ariel Pink et Neon Indian étaient régulièrement salués par des publications comme Pitchfork et The Wire . Les termes «pop hypnagogique», «chillwave» et «glo-fi» ont rapidement été adoptés pour décrire le son en évolution de ces artistes, dont un certain nombre ont connu un succès considérable dans les cercles de musique indépendants . [69] À l'origine, il était courant que les trois termes soient utilisés de manière interchangeable, mais chillwave s'est distingué plus tard comme une combinaison de pop de rêve , de nouvel âge , de muzak et de synth-pop . [73] A 2009 examen par Pitchfork ' s Marc Hogan pour Neon Indian ' album de Psychic Chasms référencé "dream-beat", "chillwave", "glo-fi", "pop hypnagogique" et "pop hipster-Gogic" comme termes interchangeables pour "musique psychédélique qui est généralement l'un ou l'ensemble des éléments suivants: synthétisé, fait maison, référencement des années 80, orienté cassette, cuit au soleil, décontracté, déformé, brumeux, émotionnellement distant, légèrement flou . " [70]

Funk, soul et hip hop

Après le travail de Jimi Hendrix à la fin des années 1960 , le psychédélisme a commencé à avoir un impact généralisé sur les musiciens afro-américains . [74] Les artistes noirs de funk tels que Sly et Family Stone ont emprunté des techniques à la musique rock psychédélique, y compris des pédales de wah , des boîtes de fuzz , des chambres d'écho et des distorseurs vocaux, ainsi que des éléments de blues rock et de jazz . [75] Dans les années suivantes, des groupes tels que Parliament-Funkadelic ont continué cette sensibilité, employant des synthétiseurs et un travail de guitare orienté rock dans des confitures de funk ouvertes. [76] [75] Le producteur Norman Whitfield s'appuierait sur ce son sur les enregistrements populaires de Motown tels que " Cloud Nine " des Temptations (1968) et " Je l'ai entendu à travers le Grapevine " de Marvin Gaye (1969). [76]

Influencée par le mouvement des droits civiques , l' âme psychédélique avait un côté plus sombre et plus politique que beaucoup de rock psychédélique. [74] S'appuyant sur le son funk de James Brown , il a été lancé par Sly et la Family Stone avec des chansons comme " Dance to the Music " (1968), " Everyday People " (1968) et " I Want to Take You Higher " (1969) et The Temptations avec "Cloud Nine", " Runaway Child, Running Wild " (1969) et " Psychedelic Shack " (1969). [77] [ vérification requise ]

Le hip hop psychédélique a émergé à la fin des années 1980 alors que les rappeurs commençaient à goûter des grooves plus doux, avec le premier album de De La Soul , 3 Feet High and Rising (1989). [78] [ vérification requise ]

Électronique

House, techno et transe

La scène rave mettait l'accent sur la house , l' acide house et la techno . Le genre rave "hardcore" est apparu pour la première fois dans le mouvement acide britannique à la fin des années 1980 lors de fêtes dans les entrepôts et d'autres lieux underground , ainsi que sur les stations de radio pirates britanniques . [79] Le genre se développerait dans le hardcore oldschool , ce qui a conduit à de nouvelles formes de musique rave telles que la batterie et la basse et 2-step , ainsi que d'autres genres techno hardcore , tels que le gabber , le hardstyle et le hardcore heureux . À la fin des années 1980, la culture rave a commencé à filtrer parmi les expatriés anglais et les disc-jockeys qui visiteraient l'Europe continentale . Les raves américaines ont commencé dans les années 1990 à New York . [ citation nécessaire ]

Un séquenceur Bassline Roland TB-303

Acid house est né au milieu des années 1980 dans le style de musique house de DJ de Chicago comme DJ Pierre , Adonis , Farley Jackmaster Funk et Phuture , dont le dernier a inventé le terme sur son " Acid Trax " (1987). Il a mélangé des éléments de house avec les sons "silencieux" et les lignes de basse profondes produites par le synthétiseur Roland TB-303 . Lorsque les célibataires ont commencé à atteindre le Royaume-Uni, le son a été recréé, à partir de petites fêtes dans les entrepôts tenues à Londres en 1986–87. En 1988, lors du Second Summer of Love, il a touché le grand public alors que des milliers de spectateurs se sont rendus dans des raves de masse. Le genre a ensuite commencé à pénétrer les charts pop britanniques avec des succès pour M / A / R / R / S , S'Express et Technotronic au début des années 1990, avant de céder la place à la popularité de la musique trance. [80]

La musique trance est née dans les scènes techno et hardcore allemandes du début des années 1990. Il mettait l'accent sur des lignes de synthétiseur brèves et répétées avec des changements rythmiques minimes et des atmosphères de synthétiseur occasionnelles, dans le but de mettre les auditeurs dans un état de transe. Un écrivain du magazine Billboard écrit: «La musique de transe est peut-être mieux décrite comme un mélange de disco des années 70 et de psychédélisme des années 60». [81] Dérivé de l'acid house et de la musique techno, il s'est développé en Allemagne et aux Pays-Bas avec des singles comprenant "Energy Flash" par Joey Beltram et "The Ravesignal" par CJ Bolland . Cela a été suivi par les sorties de Robert Leiner, Sun Electric , Aphex Twin et surtout la techno-trance publiée par le label Harthouse , y compris le très émulé "Acperience 1" (1992) du duo Hardfloor . Ayant gagné en popularité au Royaume-Uni au début des années 1990, il a été éclipsé par l'apparition de nouveaux genres de musique électronique tels que le trip hop et la jungle , avant de repartir vers la fin de la décennie et de commencer à dominer les clubs. Il ne tarda pas à se fragmenter en plusieurs sous - genres, y compris la transe progressive , acid trance , trance goa , trance psychédélique , transe dure et transe édifiante . [82]

Dans les années 2010, des artistes tels que Bassnectar , Tipper et Pretty Lights ont dominé les cultures psychédéliques les plus traditionnelles. "Raves" est devenu beaucoup plus grand et est devenu un attrait grand public.

Nouveau rave

Nouveau groupe rave The Klaxons en concert en 2007

En Grande - Bretagne dans les années 2000 (décennie), la combinaison de rock indie avec la danse-punk a été surnommé « new rave » dans la publicité pour les Klaxons , et le terme a été repris et appliqué par le NME à un certain nombre de bandes. [83] Il a formé une scène avec une esthétique visuelle similaire à la musique rave antérieure, mettant l'accent sur les effets visuels: les bâtons lumineux , les néons et autres lumières étaient courants et les adeptes de la scène étaient souvent habillés de vêtements colorés extrêmement lumineux et fluorescents . [83] [84]

  • Liste des artistes folk psychédéliques
  • Liste des artistes pop psychédéliques
  • Liste des artistes rock psychédéliques

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