Rock and roll

Rock and rollContenuetTerminologie [ modifier ]
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre
Aller à la navigation Aller à la recherche

Le rock and roll (souvent écrit comme rock & roll , rock 'n' roll ou rock 'n roll ) est un genre de musique populaire qui a évolué aux États-Unis à la fin des années 40 et au début des années 50. [1] [2] [ page nécessaire ] Il est né de la musique noire américaine comme le gospel , le jump blues , le jazz , le boogie woogie , le rythme et le blues , [3] et la musique country . [4]Alors que les éléments formatifs du rock and roll peuvent être entendus dans les disques de blues des années 1920, [5] et dans les disques de pays des années 1930, [4] le genre n'a acquis son nom qu'en 1954. [6] [7]

Selon le journaliste Greg Kot , le «rock and roll» fait référence à un style de musique populaire originaire des États-Unis dans les années 1950. Au milieu des années 1960, le rock and roll était devenu "le style international le plus englobant connu sous le nom de musique rock , bien que ce dernier continue à être connu dans de nombreux cercles sous le nom de rock and roll". [8] Aux fins de différenciation, cet article traite de la première définition.

Dans les premiers styles de rock and roll, le piano ou le saxophone était généralement l'instrument principal. Ces instruments ont généralement été remplacés ou complétés par la guitare du milieu à la fin des années 1950. [9] Le beat est essentiellement un rythme de danse [10] avec un backbeat accentué , presque toujours fourni par une caisse claire . [11] Le rock and roll classique est généralement joué avec une ou deux guitares électriques (un plomb, un rythme) et une contrebasse (basse à cordes). Après le milieu des années 1950, les guitares basses électriques et les kits de batterie sont devenus populaires dans le rock classique. [9]

Le rock and roll a eu une influence polarisante sur les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue. Il est souvent représenté dans les films, les magazines de fans et à la télévision. Le rock and roll a peut-être contribué au mouvement des droits civiques parce que les adolescents afro-américains et blancs américains ont apprécié la musique. [12]

Terminologie [ modifier ]

Panneau commémorant le rôle d' Alan Freed et de Cleveland , Ohio, dans les origines du rock and roll

Le terme «rock and roll» est défini par Greg Kot dans Encyclopædia Britannica comme la musique qui est née au milieu des années 1950 et s'est développée plus tard «dans le style international plus englobant connu sous le nom de musique rock ». [8] Le terme est parfois aussi utilisé comme synonyme de «musique rock» et est défini comme tel dans certains dictionnaires. [13] [14]

L'expression «basculer et rouler» décrivait à l'origine le mouvement d'un bateau sur l'océan [15], mais au début du 20e siècle, elle était utilisée à la fois pour décrire la ferveur spirituelle des rituels de l'église noire [16] et comme analogie sexuelle. Un marin gallois à la retraite nommé William Fender peut être entendu chanter la phrase «rock and roll» en décrivant une rencontre sexuelle dans son interprétation de la chanson traditionnelle « The Baffled Knight » au folkloriste James Madison Carpenter au début des années 1930, qu'il aurait appris en mer dans les années 1800; l'enregistrement peut être entendu sur le site Web de la Vaughan Williams Memorial Library . [17]

Divers enregistrements de gospel, de blues et de swing ont utilisé l'expression avant qu'elle ne devienne largement populaire; il a été utilisé dans les enregistrements et les critiques des années 1940 de la musique connue sous le nom de « rythm and blues » destinée à un public noir. [16]

En 1934, la chanson "Rock and Roll" des Boswell Sisters apparaît dans le film Transatlantic Merry-Go-Round . En 1942, avant que le concept de rock and roll ait été défini, la chroniqueuse du magazine Billboard Maurie Orodenker a commencé à utiliser le terme pour décrire des enregistrements optimistes tels que "Rock Me" de Sister Rosetta Tharpe ; son style sur cet enregistrement a été décrit comme «chant spirituel rock-and-roll». [18] [19] En 1943, le "Rock and Roll Inn" à South Merchantville, New Jersey , a été établi comme lieu de musique. [20] En 1951, Cleveland , Ohio, disc-jockey Alan Freeda commencé à jouer ce style de musique et à s'y référer comme "rock and roll" [21] sur son programme de radio grand public, qui a popularisé l'expression. [22]

Plusieurs sources suggèrent que Freed a trouvé le terme, utilisé comme synonyme de rapports sexuels, sur le disque " Sixty Minute Man " de Billy Ward et ses dominos . [23] [24] Les paroles incluent la ligne, "je les bascule, les roule toute la nuit". [25] Freed n'a pas reconnu la suggestion au sujet de cette source dans les interviews et a expliqué le terme comme suit: "Le rock 'n roll est vraiment du swing avec un nom moderne. Il a commencé sur les digues et les plantations, a pris des chansons folkloriques et des caractéristiques blues et rythme ". [26]

En discutant de la contribution d'Alan Freed au genre, deux sources importantes ont souligné l'importance du rythme et du blues afro-américains. Greg Harris, alors directeur exécutif du Rock n Roll Hall of Fame, a offert ce commentaire à CNN : «Le rôle de Freed dans l'élimination des barrières raciales dans la culture pop américaine dans les années 1950, en amenant les enfants blancs et noirs à écouter la même musique , a mis la personnalité de la radio «à l'avant-garde» et en a fait «une figure vraiment importante» ». [27] Après que Freed ait été honoré d'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame , le site Web de l'organisation a offert ce commentaire: "Il est devenu internationalement connu pour la promotion de la musique rythmique et blues afro-américaine à la radio aux États-Unis et en Europe sous le nom de rock and roll ».[28]

Peu reconnu dans l'histoire du rock and roll, Todd Storz , le propriétaire de la station de radio KOWH à Omaha , Nebraska, a été le premier à adopter le format Top 40 (en 1953), ne jouant que les disques les plus populaires en rotation. Sa station, et les nombreuses autres qui ont adopté le concept, ont contribué à promouvoir le genre: au milieu des années 50, la playlist comprenait des artistes tels que "Presley, Lewis, Haley, Berry et Domino". [29] [30]

Début du rock and roll [ modifier le wikicode ]

Origins [ modifier ]

Les origines du rock and roll ont été âprement débattues par les commentateurs et les historiens de la musique. [31] Il y a un accord général qu'il est apparu dans le sud des États-Unis - une région qui produirait la plupart des premiers actes majeurs de rock and roll - grâce à la rencontre de diverses influences qui incarnaient une fusion de la tradition musicale africaine avec l'instrumentation européenne. [32] La migration de nombreux anciens esclaves et de leurs descendants vers les grands centres urbains tels que Saint-Louis , Memphis , New York , Detroit , Chicago , Cleveland et Buffalo (voir: Deuxième grande migration (afro-américain)) signifiait que les résidents noirs et blancs vivaient à proximité en plus grand nombre que jamais auparavant, et par conséquent entendaient la musique de l'autre et commençaient même à imiter les modes de chacun. [33] [34] Les stations de radio qui ont rendu les formes blanches et noires de musique disponibles aux deux groupes, le développement et la diffusion du disque de gramophone et les styles musicaux afro-américains tels que le jazz et le swing qui ont été repris par des musiciens blancs, ont aidé ce processus de «collision culturelle». [35]

Chuck Berry en 1957

Les racines immédiates du rock and roll résidaient dans le rythme et le blues , alors appelés « musique de course » [36], en combinaison soit avec Boogie-woogie et gospel criant [37], soit avec la musique country des années 1940 et 1950. Les influences particulièrement importantes étaient le jazz, le blues , le gospel , le country et le folk . [31] Les commentateurs diffèrent dans leurs points de vue sur laquelle de ces formes était la plus importante et dans quelle mesure la nouvelle musique était un changement de marque du rythme et du blues afro-américains pour un marché blanc, ou un nouvel hybride de formes en noir et blanc . [38] [39] [40]

Dans les années 1930, le jazz , et en particulier le swing , à la fois dans les groupes de danse urbains et le country swing d'influence blues ( Jimmie Rodgers , Moon Mullican et autres chanteurs similaires), ont été parmi les premières musiques à présenter des sons afro-américains pour une musique majoritairement blanche. public. [39] [41] Un exemple particulièrement remarquable d'une chanson de jazz avec des éléments reconnaissables de rock and roll est Big Joe Turner avec le single Roll 'Em Pete du pianiste Pete Johnson en 1939 , qui est considéré comme un précurseur important du rock and roll. [42] [43] [44]Les années 1940 ont vu l'utilisation accrue des cors retentissants (y compris des saxophones), des paroles criées et des rythmes de boogie woogie dans la musique jazz. Pendant et immédiatement après la Seconde Guerre mondiale , avec des pénuries de carburant et des limites sur le public et le personnel disponible, les grands groupes de jazz étaient moins économiques et avaient tendance à être remplacés par des combos plus petits, utilisant des guitares, des basses et des tambours. [31] [45] Dans la même période, particulièrement sur la Côte Ouest et dans le Midwest , le développement du jump blues , avec ses riffs de guitare, ses battements proéminents et ses paroles criées, a préfiguré de nombreux développements ultérieurs. [31] Dans le film documentaire Hail! Grêle! Rock 'n' Roll ,Keith Richards propose que Chuck Berry ait développé sa marque de rock and roll en transposant la ligne principale familière du piano jump blues à deux notes directement à la guitare électrique, créant ce qui est immédiatement reconnaissable comme guitare rock. De même, le country boogie et le blues électrique de Chicago ont fourni de nombreux éléments qui seraient considérés comme caractéristiques du rock and roll. [31] Inspiré par le blues électrique , Chuck Berry a introduit un son de guitare agressif au rock and roll et a établi la guitare électrique comme pièce maîtresse, [46] adaptant son instrumentation de groupe de rock à partir de l'instrumentation de base du groupe de blues d'une guitare principale, deuxième accord instrument, basse et batterie.[47] En 2017, Robert Christgau a déclaré que "Chuck Berry a en fait inventé le rock 'n' roll", expliquant que cet artiste "est venu le plus proche de n'importe quelle figure unique pour être celui qui a rassemblé toutes les pièces essentielles". [48]

Bill Haley et ses comètes dans le film Universal International 1954 Round Up of Rhythm

Le rock and roll est arrivé à une époque de changements technologiques considérables, peu de temps après le développement de la guitare électrique, de l' amplificateur et du microphone , et du disque 45 tours . [31] Il y avait aussi des changements dans l'industrie du disque, avec la montée des labels indépendants comme Atlantic , Sun et Chess servant des auditoires de niche et une augmentation similaire des stations de radio qui jouaient leur musique. [31] C'était la réalisation que des adolescents blancs relativement aisés écoutaient cette musique qui a conduit au développement de ce qui devait être défini comme le rock and roll en tant que genre distinct. [31]Parce que le développement du rock and roll était un processus évolutif, aucun disque ne peut être identifié sans ambiguïté comme "le premier" disque de rock and roll. [49] Les prétendants au titre de " premier disque de rock and roll " incluent " Strange Things Happening Every Day " de Sœur Rosetta Tharpe (1944), [50] " That's All Right " par Arthur Crudup (1946), "Move It On Over " de Hank Williams (1947), [51] " The Fat Man "de Fats Domino (1949), [49] Goree Carter 's"Rock A While "(1949), [52] " Rock the Joint " de Jimmy Preston (1949), qui a été plus tard couvert par Bill Haley et ses comètes en 1952, [53] " Rocket 88 " par Jackie Brenston et ses Delta Cats ( Ike Turner et son groupe The Kings of Rhythm ), enregistré par Sam Phillips pour Sun Records en mars 1951. [54] En termes de son large impact culturel à travers la société aux États-Unis et ailleurs,le " Rock Around the Clock " de Bill Haley , [55]enregistré en avril 1954 mais pas un succès commercial jusqu'à l'année suivante, est généralement reconnu comme une étape importante, mais il a été précédé par de nombreux enregistrements des décennies précédentes dans lesquels des éléments de rock and roll peuvent être clairement discernés. [49] [56] [57]

Parmi les autres artistes aux premiers succès du rock and roll, citons Chuck Berry, Bo Diddley , Little Richard , Jerry Lee Lewis et Gene Vincent . [54] Le classique " Maybellene " de 1955 de Chuck Berry comporte en particulier un solo de guitare électrique déformé avec des harmoniques chaudes créées par son petit amplificateur de valve . [58] Cependant, l'utilisation de la distorsion a été précédée par les guitaristes de blues électriques tels que Joe Hill Louis , [59] Guitar Slim , [60] Willie Johnson du groupe de Howlin 'Wolf , [61] et Pat Hare ; les deux derniers ont également utilisé des accords de puissance déformésau début des années 1950. [62] Aussi en 1955, Bo Diddley a présenté le " battement de Bo Diddley " et un style de guitare électrique unique, [63] influencé par la musique africaine et afro-cubaine et à son tour influençant de nombreux artistes plus tardifs. [64] [65] [66]

Fats Domino était l'une des plus grandes stars du rock and roll dans les années 1950 mais il n'était pas convaincu qu'il s'agissait d'un nouveau genre. En 1957, Domino disait: "Ce qu'ils appellent maintenant le rock'n'roll, c'est le rythme et le blues. Je le joue depuis 15 ans à la Nouvelle-Orléans". [67] Selon Rolling Stone , "c'est une déclaration valide ... tous les rockeurs des années 50, noirs et blancs, nés à la campagne et élevés en ville, ont été fondamentalement influencés par le R&B, la musique populaire noire de la fin des années 40 et du début des années 50". [68]

Rhythm and blues [ modifier ]

Le rock and roll a été fortement influencé par le R&B, selon de nombreuses sources, dont un article dans le Wall Street Journal en 1985 intitulé "Rock! It's Still Rhythm and Blues". En fait, l'auteur a déclaré que "les deux termes étaient utilisés de manière interchangeable", jusque vers 1957. Les autres sources citées dans l'article ont déclaré que le rock and roll combinait le R&B avec la musique pop et country. [69]

Fats Domino était l'une des plus grandes stars du rock and roll au début des années 1950 et il n'était pas convaincu qu'il s'agissait d'un nouveau genre. En 1957, il a dit: "Ce qu'ils appellent maintenant le rock 'n' roll, c'est le rythme et le blues. Je le joue depuis 15 ans à la Nouvelle-Orléans". [70] Selon Rolling Stone , "c'est une déclaration valide ... tous les rockeurs des années 50, noirs et blancs, nés à la campagne et élevés en ville, ont été fondamentalement influencés par le R&B, la musique populaire noire de la fin des années 40 et du début des années 50" . [71] En outre, Little Richard a construit son son révolutionnaire de la même époque avec un mélange de boogie-woogie, le rythme et le blues de la Nouvelle-Orléans et l'âme et la ferveur de la vocalisation de la musique gospel. [72]

Rockabilly [ modifier ]

Elvis Presley dans une promotion tournée pour Jailhouse Rock en 1957

«Rockabilly» fait généralement (mais pas exclusivement) référence au type de musique rock and roll qui a été joué et enregistré au milieu des années 1950 principalement par des chanteurs blancs tels qu'Elvis Presley , Carl Perkins , Johnny Cash et Jerry Lee Lewis , qui a dessiné principalement sur les racines country de la musique. [73] [74] Elvis Presley a été grandement influencé et a incorporé son style de musique avec certains des plus grands musiciens afro-américains comme BB King, Arthur Crudup et Fats Domino. Son style de musique combiné à des influences noires a créé la controverse au cours d'une période mouvementée de l'histoire. [74] Beaucoup d'autres chanteurs populaires de rock and roll de l'époque, tels que Fats Domino etLittle Richard , [75] est sorti de la tradition du rythme noir et du blues , rendant la musique attrayante pour le public blanc, et n'est généralement pas classé comme "rockabilly".

Bill Flagg qui est un résident du Connecticut, a commencé à se référer à son mélange de musique hillbilly et rock 'n' roll comme rockabilly vers 1953. [76] Sa chanson "Guitar Rock" est considérée comme rockabilly classique. [ citation nécessaire ]

En juillet 1954, Elvis Presley enregistre le hit régional " That's All Right " au Sun Studio de Sam Phillips à Memphis. [77] Trois mois plus tôt, le 12 avril 1954, Bill Haley et Ses Comètes ont enregistré "Rock Around the Clock". Bien qu'il n'ait été qu'un succès mineur lors de sa première sortie, lorsqu'il a été utilisé dans la séquence d'ouverture du film Blackboard Jungle un an plus tard, il a mis en mouvement le boom du rock and roll. [55]La chanson est devenue l'un des plus grands succès de l'histoire, et les adolescents frénétiques ont afflué pour voir Haley and the Comets la jouer, provoquant des émeutes dans certaines villes. "Rock Around the Clock" a été une percée à la fois pour le groupe et pour toute la musique rock and roll. Si tout ce qui a précédé a jeté les bases, "Rock Around the Clock" a présenté la musique à un public mondial. [78]

En 1956, l'arrivée du rockabilly est soulignée par le succès de chansons comme « Folsom Prison Blues » de Johnny Cash , « Blue Suede Shoes » de Perkins et le hit n ° 1 « Heartbreak Hotel » de Presley. [74] Pendant quelques années, il est devenu la forme de rock and roll la plus réussie sur le plan commercial. Des actes de rockabilly ultérieurs, en particulier des auteurs-compositeurs comme Buddy Holly , auraient une influence majeure sur les actes de British Invasion et en particulier sur l'écriture de chansons des Beatles et à travers eux sur la nature de la musique rock ultérieure. [79]

Doo wop [ modifier ]

Doo-wop était l'une des formes les plus populaires du rythme et du blues des années 1950, souvent comparé au rock and roll, avec un accent sur les harmonies vocales en plusieurs parties et des paroles d'accompagnement sans signification (d'où le genre a plus tard gagné son nom), qui étaient généralement pris en charge avec une instrumentation légère. [80] Ses origines étaient dans les groupes vocaux afro-américains des années 1930 et 40, tels que les Ink Spots et les Mills Brothers , qui avaient connu un succès commercial considérable avec des arrangements basés sur des harmonies étroites. [81] Ils ont été suivis par les actes vocaux R&B des années 1940 tels que les Orioles , les Corbeaux et les Trèfles, qui a injecté un élément fort du gospel traditionnel et, de plus en plus, l'énergie du jump blues . [81] En 1954, alors que le rock and roll commençait à émerger, un certain nombre d'actes similaires ont commencé à passer des charts R&B au succès grand public, souvent avec des cuivres et des saxophones supplémentaires, avec les Crows , les Penguins , les El Dorados et les Turbans marquant tous des succès majeurs. [81] Malgré l'explosion subséquente des enregistrements d'actes de doo wop dans les années 50, beaucoup n'ont pas réussi à cartographier ou étaient des merveilles à un coup. Les exceptions incluaient les plateaux , avec des chansons comme " The Great Pretender " (1955) [82]et les Coasters avec des chansons humoristiques comme " Yakety Yak " (1958), [83] tous deux classés parmi les actes de rock and roll les plus réussis de l'époque. [81] Vers la fin de la décennie, il y avait un nombre croissant de chanteurs blancs, particulièrement italo-américains, prenant Doo Wop, créant des groupes entièrement blancs comme les Mystics et Dion et les Belmont et des groupes racialement intégrés comme les Del-Vikings et les Impalas . [81] Doo-wop serait une influence majeure sur la musique vocale de surf, l'âme et le début du Merseybeat, y compris les Beatles. [81]

Versions de couverture [ modifier ]

Petit Richard en 1957

Bon nombre des premiers succès du rock and roll blanc étaient des reprises ou des réécritures partielles de chansons de rythmique noire et de blues ou de blues. [84] À la fin des années 1940 et au début des années 1950, la musique R & B avait gagné un rythme plus fort et un style plus sauvage, avec des artistes tels que Fats Domino et Johnny Otis accélérant les tempos et augmentant le rythme arrière à une grande popularité sur le circuit conjoint de juke . [85] Avant les efforts de Freed et d'autres, la musique noire était tabou sur de nombreux points de vente de radio appartenant à des blancs, mais les artistes et les producteurs ont rapidement reconnu le potentiel du rock and roll. [86]Certains des premiers enregistrements de Presley étaient des reprises de chansons noires rythmiques et blues ou blues, telles que " That's All Right " (un arrangement champêtre d'un numéro de blues), " Baby Let's Play House ", " Lawdy Miss Clawdy " et " Hound Dog " . [87] Les lignes raciales, cependant, sont plutôt obscurcies par le fait que certaines de ces chansons de R&B enregistrées à l'origine par des artistes noirs avaient été écrites par des auteurs-compositeurs blancs, tels que l'équipe de Jerry Leiber et Mike Stoller . Les crédits d'écriture de chansons n'étaient souvent pas fiables; de nombreux éditeurs, directeurs de disques et même gestionnaires (blancs et noirs) inséraient leur nom en tant que compositeur afin de collecter les chèques de redevances.

Les couvertures étaient courantes dans l'industrie de la musique à l'époque; cela a été rendu particulièrement facile par la disposition sur les licences obligatoires de la législation américaine sur le droit d'auteur (toujours en vigueur). [88] Une des premières couvertures réussies pertinentes a été la transformation de Wynonie Harris du coup de blues original de Roy Brown de 1947 " Good Rocking Tonight " en un rocker plus voyant [89] et le rocker de Louis Prima "Oh Babe" en 1950 , ainsi que la couverture d' Amos Milburn de ce qui aurait pu être le premier disque de rock and roll blanc, "Birmingham Bounce" de Hardrock Gunter en 1949. [90]La tendance la plus notable, cependant, était les reprises pop blanches de numéros de R&B noirs. Le son plus familier de ces couvertures a peut-être été plus acceptable pour le public blanc, il peut y avoir eu un élément de préjugé, mais les étiquettes destinées au marché blanc avaient également de bien meilleurs réseaux de distribution et étaient généralement beaucoup plus rentables. [91] Célèbre, Pat Boone a enregistré des versions aseptisées de chansons enregistrées par les goûts de Fats Domino, Little Richard, les Flamingos et Ivory Joe Hunter. Plus tard, à mesure que ces chansons sont devenues populaires, les enregistrements des artistes originaux ont également été diffusés à la radio. [92]

Les versions de couverture n'étaient pas nécessairement des imitations simples. Par exemple, la reprise incomplètement bowdlerized de Bill Haley de " Shake, Rattle and Roll " a transformé le conte humoristique et racé d'amour adulte de Big Joe Turner en un numéro de danse énergique pour adolescents, [84] [93] tandis que Georgia Gibbs a remplacé le dur d' Etta James , voix sarcastique dans "Roll With Me, Henry" (reprise comme "Dance With Me, Henry") avec une voix plus perkier plus appropriée pour un public peu familier avec la chanson à laquelle la chanson de James était une réponse , "Work With Me" de Hank Ballard , Annie ". [94] La version rock and roll d'Elvis de "Hound Dog",tirée principalement d'une version enregistrée par le groupe popFreddie Bell and the Bellboys , était très différent du blues shouter que Big Mama Thornton avait enregistré quatre ans plus tôt. [95] [96] D'autres artistes blancs qui ont enregistré des versions de couverture de chansons de rythme et de blues ont inclus Gale Storm [«Je t'entends Knockin» de Smiley Lewis »], les Diamants [Le« petit Darlin »des Gladiolas et Frankie Lymon et le Adolescents "Pourquoi les imbéciles tombent amoureux?"], The Crew Cuts [les accords "Sh-Boom" et "Don't Be Angry" de Nappy Brown], les soeurs de la fontaine ["Hearts of Stone" des Jewels] et les Sœurs Maguire [«Sincèrement» des Moonglows].

Déclin [ modifier ]

Buddy Holly et son groupe, les Crickets .

Certains commentateurs ont suggéré un déclin du rock and roll à la fin des années 50 et au début des années 60. [97] [98] En 1959, la mort de Buddy Holly , The Big Bopper et Ritchie Valens dans un accident d'avion (février 1959), le départ d' Elvis pour le service dans l' armée américaine (mars 1958), la retraite de Little Richard deviendra prédicateur (octobre 1957), le scandale entourant le mariage de Jerry Lee Lewis avec son cousin de treize ans (mai 1958), l'arrestation de Chuck Berry (décembre 1959), la rupture du Payolascandale impliquant des personnalités majeures, dont Alan Freed , dans des pots-de-vin et la corruption dans la promotion d'actes ou de chansons individuels (novembre 1959), et la mort d' Eddie Cochran dans un accident de voiture (avril 1960) a donné le sentiment que la phase initiale du rock and roll avait arriver à une fin. [99]

À la fin des années 1950 et au début des années 1960, les sons plus bruts d' Elvis Presley , Gene Vincent , Jerry Lee Lewis et Buddy Holly ont été remplacés commercialement par un style commercial plus raffiné de rock and roll. Le marketing a souvent mis l'accent sur l'apparence physique de l'artiste plutôt que sur la musique, contribuant à la réussite des carrières de Ricky Nelson , Tommy Sands , Bobby Vee et du trio de Philadelphie composé de Bobby Rydell , Frankie Avalon , Fabian et Del Shannon , qui sont tous devenus des "adolescents idoles. " [100]

Certains historiens de la musique ont également souligné des développements importants et innovants qui se sont appuyés sur le rock and roll à cette époque, y compris l' enregistrement multipiste , développé par Les Paul , le traitement électronique du son par des innovateurs tels que Joe Meek , et les productions " Wall of Sound " de Phil Spector , [101] a continué la déségrégation des charts, la montée de la musique de surf , le garage rock et l' engouement pour la danse Twist . [39] Le surf rock en particulier, noté pour l'utilisation de guitares trempées par réverbération, est devenu l'une des formes les plus populaires de rock américain des années 1960. [102]

Rock and roll britannique [ modifier ]

Tommy Steele , l'un des premiers rock and rollers britanniques, se produisant à Stockholm en 1957

Dans les années 1950, la Grande-Bretagne était bien placée pour recevoir la musique et la culture rock and roll américaines. [103] Il partageait une langue commune, avait été exposé à la culture américaine grâce au stationnement de troupes dans le pays et partageait de nombreux développements sociaux, y compris l'émergence de sous-cultures distinctes de la jeunesse, qui en Grande-Bretagne comprenaient les Teddy Boys et les rockers . [104] Trad Jazz est devenu populaire et beaucoup de ses musiciens ont été influencés par les styles américains liés, y compris le boogie woogie et le blues. [105] L' engouement pour les skiffles , dirigé par Lonnie Donegan, a utilisé des versions amateurs de chansons folkloriques américaines et a encouragé de nombreux musiciens de rock and roll, de folk, de R&B et de beat à commencer à se produire. [106] Au même moment, le public britannique commençait à rencontrer le rock and roll américain, initialement à travers des films comprenant Blackboard Jungle (1955) et Rock Around the Clock (1956). [107] Les deux films contenaient le projet de loi Haley et ses comètes frappé " Rock Around the Clock ", qui est entré pour la première fois dans les charts britanniques au début de 1955 - quatre mois avant qu'il n'atteigne les charts pop américains - a dépassé les charts britanniques plus tard cette année et de nouveau dans 1956, et a aidé à identifier le rock and roll avec la délinquance adolescente.[108] Les actes de rock and roll américains tels qu'Elvis Presley , Little Richard , Buddy Holly , Chuck Berry et Carl Perkins sont devenus par la suite des forces majeures dans les graphiques britanniques. [ citation nécessaire ]

La réponse initiale de l'industrie de la musique britannique a été d'essayer de produire des copies de disques américains, enregistrés avec des musiciens de session et souvent dirigés par des idoles adolescentes. [103] Plus de rock et de rouleaux britanniques de base ont bientôt commencé à apparaître, y compris Wee Willie Harris et Tommy Steele . [103] Pendant cette période, le Rock and Roll américain est resté dominant; cependant, en 1958, la Grande-Bretagne a produit sa première chanson et vedette de rock and roll "authentique", lorsque Cliff Richard a atteint le numéro 2 des charts avec " Move It ". [109] En même temps, des émissions de télévision telles que Six-Five Special et Oh Boy!promu les carrières de rock and rollers britanniques comme Marty Wilde et Adam Faith . [103] Cliff Richard et son groupe de soutien, les Shadows , étaient les actes basés sur le rock and roll cultivés à la maison les plus réussis de l'époque. [110] D'autres actes principaux ont inclus Billy Fury , Joe Brown et Johnny Kidd et les Pirates , dont la chanson à succès de 1960 " Shakin 'All Over " est devenue une norme de rock and roll. [103]

Alors que l'intérêt pour le rock and roll commençait à s'estomper en Amérique à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il a été repris par des groupes dans les grands centres urbains britanniques comme Liverpool , Manchester , Birmingham et Londres . [111] À peu près au même moment, une scène de blues britannique s'est développée, initialement dirigée par des adeptes de blues puristes tels qu'Alexis Korner et Cyril Davies qui ont été directement inspirés par des musiciens américains tels que Robert Johnson , Muddy Waters et Howlin 'Wolf . [112] De nombreux groupes se sont tournés vers la musique rythméedu rock and roll et du rythme et du blues de skiffle, comme les Quarrymen qui sont devenus les Beatles , produisant une forme de revivalisme du rock and roll qui les a portés, ainsi que de nombreux autres groupes, au succès national à partir de 1963 environ et au succès international à partir de 1964, connu en Amérique comme l'invasion britannique. [113] Les groupes qui ont suivi les Beatles comprenaient le Freddie et les Rêveurs influencés par le battement , Wayne Fontana et les Mindbenders , les Hermites d'Herman et les Dave Clark Five . [114] Les premiers groupes britanniques de rythme et de blues avec plus d'influences de blues incluent les animaux ,les Rolling Stones et les Yardbirds . [115]

Impact culturel [ modifier ]

Le rock and roll a influencé les modes de vie, la mode, les attitudes et la langue. [116] De plus, le rock and roll peut avoir contribué au mouvement des droits civiques parce que les adolescents afro-américains et blancs américains ont apprécié la musique. [12]

De nombreuses premières chansons de rock and roll traitaient de problèmes de voitures, d'école, de rencontres et de vêtements. Les paroles des chansons de rock and roll décrivaient des événements et des conflits auxquels la plupart des auditeurs pouvaient s'identifier à travers leur expérience personnelle. Des sujets comme le sexe qui étaient généralement considérés comme tabous ont commencé à apparaître dans les paroles du rock and roll. Cette nouvelle musique essayait de briser les frontières et d'exprimer des émotions que les gens ressentaient réellement mais dont ils n'avaient pas parlé. Un réveil a commencé à avoir lieu dans la culture de la jeunesse américaine. [117]

Race [ modifier ]

Dans le croisement de la «musique de course» afro-américaine à un public de jeunes blancs grandissant, la vulgarisation du rock and roll impliquait à la fois des artistes noirs atteignant un public blanc et des musiciens blancs interprétant de la musique afro-américaine. [118] Le rock and roll est apparu à un moment où les tensions raciales aux États-Unis entraient dans une nouvelle phase, avec les débuts du mouvement des droits civiques pour la déségrégation , menant à la décision de la Cour suprême des États-Unis qui a aboli la politique de « séparation mais égale "en 1954, mais en laissant une politique qui serait extrêmement difficile à appliquer dans certaines parties des États-Unis. [119] Le rapprochement du public des jeunes blancs et de la musique noiredans le rock and roll a inévitablement provoqué de fortes réactions racistes blanches aux États-Unis, de nombreux blancs condamnant sa suppression des barrières basées sur la couleur. [12] De nombreux observateurs ont vu que le rock and roll annonçait la voie de la déségrégation, en créant une nouvelle forme de musique qui encourageait la coopération raciale et l'expérience partagée. [120] De nombreux auteurs ont soutenu que le premier rock and roll a joué un rôle déterminant dans la manière dont les adolescents blancs et noirs se sont identifiés. [121]

Culture ado [ modifier ]

"Il n'y a pas de romance dans le rock and roll" a fait la couverture de True Life Romance en 1956

Plusieurs historiens du rock ont ​​affirmé que le rock and roll était l'un des premiers genres musicaux à définir un groupe d'âge. [122] Cela a donné aux adolescents un sentiment d'appartenance, même lorsqu'ils étaient seuls. [122] Le rock and roll est souvent identifié avec l'émergence de la culture adolescente parmi la première génération de baby-boomers , qui avait une plus grande richesse relative et du temps de loisir et a adopté le rock and roll dans le cadre d'une sous-culture distincte. [123] Cela ne concernait pas seulement la musique, absorbée par la radio, l'achat de disques, les juke-box et les programmes télévisés comme American Bandstand, mais aussi étendu au cinéma, aux vêtements, aux cheveux, aux voitures et aux motos, et à un langage distinctif. La culture des jeunes illustrée par le rock and roll était une source de préoccupation récurrente pour les générations plus âgées, qui s'inquiétaient de la délinquance juvénile et de la rébellion sociale, en particulier parce que dans une large mesure, la culture du rock and roll était partagée par différents groupes raciaux et sociaux. [123]

En Amérique, cette préoccupation a été véhiculée même dans les artefacts culturels des jeunes tels que les bandes dessinées . Dans "Il n'y a pas de romance dans le rock and roll" de True Life Romance (1956), une adolescente provocante sort avec un garçon épris de rock and roll mais le laisse tomber pour celui qui aime la musique traditionnelle pour adultes - au soulagement de ses parents. [124] En Grande-Bretagne, où la prospérité d'après-guerre était plus limitée, la culture du rock and roll s'est attachée au mouvement préexistant de Teddy Boy , en grande partie à l'origine de la classe ouvrière et finalement aux rockers . [104] Le rock and roll a été vu comme réorientant la musique populaire vers un marché de la jeunesse, comme dans Dion et les Belmonts " Un Adolescent amoureux " (1960).[125]

Styles de danse [ modifier ]

De ses débuts au début des années 1950 au début des années 1960, le rock and roll a engendré de nouvelles folies de danse [126], y compris la torsion . Les adolescents ont trouvé le rythme de backbeat syncopé particulièrement adapté pour faire revivre la danse jitterbug de l' ère du Big Band . Chaussette houblon , l' école et danse gymnase de l' église, et des soirées dansantes du sous - sol de la maison est devenue la rage, et les adolescents américains a regardé Dick Clark de American Bandstand pour suivre les derniers styles de danse et de la mode. [127] À partir du milieu des années 1960, comme "rock and roll" a été rebaptisé "rock", les genres de danse plus tard ont suivi, menant au funk , à la disco ,house , techno et hip hop . [128]

Notes [ modifier ]

  1. ^ Farley, Christopher John (6 juillet 2004). "Elvis Rocks mais il n'est pas le premier" . Le temps . Archivé de l'original le 17 août 2013 . Récupéré le 3 juillet 2009 .
  2. ^ Jim Dawson et Steve Propes, Quel était le premier enregistrement Rock'n'Roll (1992), ISBN 0-571-12939-0 . 
  3. ^ Christ-Janer, Albert, Charles W. Hughes et Carleton Sprague Smith, American Hymns Old and New (New York: Columbia University Press, 1980), p. 364, ISBN 0-231-03458-X . 
  4. ^ un b Peterson, Richard A. Création de la musique country: Fabrication de l'authenticité (1999), p. 9, ISBN 0-226-66285-3 . 
  5. ^ Davis, Francis. L'histoire du blues (New York: Hyperion, 1995), ISBN 0-7868-8124-0 . 
  6. ^ "Les Racines du Rock 'n' Roll 1946–1954". 2004. Universal Music Enterprises.
  7. ^ Dawson, Jim & Propes, Steve, quel a été le premier disque de rock 'n' roll? , Faber et Faber, ISBN 0-571-12939-0 , 1992. 
  8. ^ un b Kot, Greg, "Rock and roll" , dans l' Encyclopædia Britannica , publié en ligne le 17 juin 2008 et également en copie et dans l' Encyclopædia Britannica Ultimate Reference DVD; Chicago: Encyclopædia Britannica, 2010
  9. ^ un b S. Evans, "Le développement du Blues" dans AF Moore, éd., Le compagnon de Cambridge au blues et à la musique de gospel (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), pp. 40–42.
  10. ^ Busnar, Gene, It's Rock 'n' Roll: Une histoire musicale des fabuleuses années 50, Julian Messner, New York, 1979, p. 45
  11. ^ P. Hurry, M. Phillips et M. Richards, la musique avancée de Heinemann (Heinemann, 2001), pp. 153–4.
  12. ^ A b c G. C. Altschuler, renversé de la tête: comment le rock 'n' roll a changé l' Amérique (Oxford: Oxford University Press Etats - Unis, 2003), p. 35.
  13. ^ "Musique rock" . Le dictionnaire américain du patrimoine . Bartleby.com . Récupéré le 15 décembre 2008 .
  14. ^ "Rock and roll" . Dictionnaire en ligne de Merriam-Webster . Merriam-Webster en ligne . Récupéré le 15 décembre 2008 .
  15. ^ "Le Magazine des Services Unis" . 22 octobre 2017 - via Google Livres.
  16. ^ un b "HoyHoy.com de Morgan Wright: L'Aube du Rock 'n Roll" . Hoyhoy.com. 2 mai 1954 . Récupéré le 14 avril 2012 .
  17. ^ "Chevalier déconcerté, Le (Index de Chanson VWML SN17648)" . La bibliothèque commémorative Vaughan Williams . Récupéré le 3 février 2021 .
  18. ^ "Examens d'enregistrement" . Panneau d'affichage . 30 mai 1942 . Récupéré le 22 février 2021 .
  19. ^ Billboard , 30 mai 1942 , page 25. D'autres exemples sont dans la descriptiondu "Coming Out Party" de Vaughn Monroe dans le numéro du 27 juin 1942, page 76 ; «It's Sand, Man» du comte Basie , dans le numéro du 3 octobre 1942, page 63 ; et«Kansas City Boogie-Woogie» de Deryck Sampson dans le numéro du 9 octobre 1943, page 67 .
  20. ^ Billboard , 12 juin 1943 , page 19
  21. ^ "Alan Libéré" . Britannica . 4 mars 2018 . Récupéré le 3 février 2021 . Alan Freed n'a pas inventé l'expression qu'il a popularisée et redéfinie. Autrefois argot pour le sexe, il en est venu à signifier une nouvelle forme de musique. Cette musique existait depuis plusieurs années, mais…
  22. ^ Bordowitz, Hank (2004). Tournants dans le rock and roll . New York, New York: Citadel Press. p. 63 . ISBN 978-0-8065-2631-7.
  23. ^ "Alan Libéré" . Histoire du rock . 4 janvier 2011 . Récupéré le 28 janvier 2021 .
  24. ^ "Ch. 3" Rockin 'Autour de l'Horloge " " . Légendes du rock n roll du Michigan . 22 juin 2020 . Récupéré le 28 janvier 2021 . Au milieu du 20e siècle, l'expression «rocker et rouler» était un argot pour le sexe dans la communauté noire, mais Freed aimait le son et pensait que les mots pouvaient être utilisés différemment.
  25. ^ Ennis, Philip (9 mai 2012). L'histoire de la pop américaine . Greenhaven Publishing LLC. p. 18. ISBN 978-1420506723.
  26. ^ "Alan Libéré meurt" . Rock classique ultime . 15 janvier 2015 . Récupéré le 28 janvier 2021 .
  27. ^ "Le Rock and Roll Hall of Fame évince les cendres de DJ Alan Freed, ajoute les justaucorps de Beyonce" . CNN . 4 août 2014 . Récupéré le 27 janvier 2021 .
  28. ^ "ALAN LIBERTÉ" . Walk of Fame . 27 mai 1991 . Récupéré le 27 janvier 2021 .
  29. ^ "DE LA PARADE DE HIT AU TOP 40" . Washington Post . 28 juin 1992 . Récupéré le 4 avril 2021 . du milieu à la fin des années 50 avec des parvenus nommés Presley, Lewis, Haley, Berry et Domino Vérifier les valeurs de date dans: |access-date=( aide )
  30. ^ Hall, Michael K (9 mai 2014). L'émergence du rock and roll: la musique et l'essor de la culture de la jeunesse américaine, chronologie . Routledge. ISBN 0415833132.
  31. ^ A b c d e f g h Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , p. 1303
  32. ^ MT Bertrand, Race, Rock et Elvis: Musique dans la vie américaine (University of Illinois Press, 2000), pp. 21-2.
  33. ^ R. Aquila, Ce vieux rock & roll: une chronique d'une époque, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), pp. 4-6.
  34. ^ JM Salem, Le regretté, grand Johnny Ace et la transition du R & B au rock 'n' roll Music in American life (University of Illinois Press, 2001), p. 4.
  35. ^ MT Bertrand, Race, rock et Elvis Music dans la vie américaine (University of Illinois Press, 2000), p. 99.
  36. ^ Gilliland 1969 , spectacle 3, spectacle 55.
  37. ^ https://www.reuters.com/article/us-people-little-richard-idUSKBN22L0MO
  38. ^ A. Bennett, Rock et musique populaire: politique, politiques, institutions (Routledge, 1993), pp. 236–8.
  39. ^ A b c K. Keightley, "Reconsidérer rock" S. Frith, W. Straw et J. Street, eds, Le Cambridge Companion to pop et rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), p. 116.
  40. ^ N. Kelley, R & B, rythme et affaires: l'économie politique de la musique noire (Akashic Books, 2005), p. 134.
  41. ^ E. Wald, Comment les Beatles ont détruit le Rock N Roll: Une histoire alternative de la musique populaire américaine (Oxford: Oxford University Press, 2009), pp. 111–25.
  42. ^ Nick Tosches , héros méconnus du rock 'n' roll , Secker & Warburg, 1991, ISBN 0-436-53203-4 
  43. ^ Peter J. Silvester, Une main gauche comme Dieu: une histoire du piano boogie-woogie (1989), ISBN 0-306-80359-3 . 
  44. ^ M. Campbell, éd., Musique populaire en Amérique: Et le rythme continue (Cengage Learning, 3e éd., 2008), p. 99. ISBN 0-495-50530-7 
  45. ^ PD Lopes, La montée d'un monde de l'art jazz (Cambridge: Cambridge University Press, 2002), p. 132
  46. ^ Michael Campbell et James Brody, Rock and Roll: Une introduction , pages 110–111
  47. ^ Michael Campbell et James Brody, Rock and Roll: Une Introduction , pp. 80–81.
  48. ^ "Oui, Chuck Berry a inventé le Rock 'n' Roll - et les auteurs-compositeurs-interprètes. Oh, les adolescents aussi" . Magazine de la restauration et de l'hôtellerie . 22 mars 2017 . Récupéré le 2 août 2020 . Bien sûr, des musiques similaires auraient vu le jour sans lui. Elvis était Elvis avant d'avoir entendu parler de Chuck Berry. La voix proto-soul de Charles et tout-est-un-tambour de Brown étaient des innovations aussi profondes que celles de Berry. Bo Diddley était un guitariste plus accompli.
  49. ^ A b c Jim Dawson et Steve Propes, Quel était le premier Rock'n'Roll enregistrement , 1992, ISBN 0-571-12939-0 
  50. ^ Williams, R (18 mars 2015). "Sœur Rosetta Tharpe: la marraine du rock 'n' roll" .
  51. ^ Beaty, James. "RAMBLIN 'ROUND: Hank Williams: Coup de pied ouvert cette porte rock' n 'roll" . McAlester News-Capital . Récupéré le 5 novembre 2020 .
  52. ^ Robert Palmer , "Eglise de la Guitare Sonique", pp. 13–38 dans Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, p. 19. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  53. ^ Jimmy Preston chez AllMusic
  54. ^ un b M. Campbell, éd., Musique populaire en Amérique: et le battement continue (Boston, MA: Cengage Learning, 3e éd., 2008), ISBN 0-495-50530-7 , pp. 157–8. 
  55. ^ a b Gilliland 1969 , spectacle 5, spectacle 55.
  56. ^ Robert Palmer, "Rock Begins", dans Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll , 1976/1980, ISBN 0-330-26568-7 (édition britannique), pp. 3–14. 
  57. ^ Unterberger, Richie. Naissance du Rock & Roll chez AllMusic . Récupéré le 24 mars 2012.
  58. ^ Collis, John (2002). Chuck Berry: La biographie . Aurum. p. 38. ISBN 9781854108739.
  59. ^ DeCurtis, Anthony (1992). Present Tense: Rock & Roll and Culture (4. édition imprimée). Durham, Caroline du Nord: Duke University Press . ISBN 0822312654. Sa première aventure, le label Phillips, n'a publié qu'une seule sortie connue, et c'était l'un des coups de pied de guitare les plus bruyants, les plus saturés et les plus déformés jamais enregistrés, "Boogie in the Park" par le groupe solo de Memphis Joe Hill Louis, qui a lancé sa guitare alors qu'il était assis et a frappé un kit de batterie rudimentaire.
  60. ^ Aswell, Tom (2010). Rochers de la Louisiane! La vraie genèse du rock & roll . Gretna, Louisiane : Pelican Publishing Company . 61–5. ISBN 978-1589806771..
  61. ^ Dave, Rubin (2007). Inside the Blues, 1942 à 1982 . Hal Leonard. p. 61. ISBN 9781423416661.
  62. ^ Robert Palmer , "Eglise de la Guitare Sonique", pp. 13–38 dans Anthony DeCurtis, Present Tense , Duke University Press , 1992, pp. 24–27. ISBN 0-8223-1265-4 . 
  63. ^ P. Buckley, Le guide approximatif du rock (Rough Guides, 3e éd., 2003), p. 21.
  64. ^ "Bo Diddley" . Le Rock and Roll Hall of Fame and Museum . Récupéré le 27 octobre 2008 .
  65. ^ "Bo Diddley" . Rolling Stone . 2001 . Récupéré le 26 avril 2012 .
  66. ^ Brown, Jonathan (3 juin 2008). "Bo Diddley, le guitariste qui a inspiré les Beatles et les Stones, meurt à 79 ans" . L'indépendant . Récupéré le 26 avril 2012 .
  67. ^ Leight, Elias (26 octobre 2017). "Paul McCartney Se souvient" Vraiment Magnifique "des Graisses Domino" . Rollingstone.com . Récupéré le 15 mars 2021 .
  68. ^ Palmer, Robert (19 avril 1990). "Les années 50: une décennie de musique qui a changé le monde" . Rollingstone.com . Récupéré le 15 mars 2021 .
  69. ^ "La perspective noire dans la musique" . Wall Street Journal . 1er mars 1985 . Récupéré le 15 mars 2021 . par Lawrence N. Redd
  70. ^ Leight, Elias (26 octobre 2017). "Paul McCartney Se souvient" Vraiment Magnifique "des Graisses Domino" . Rollingstone.com . Récupéré le 15 mars 2021 .
  71. ^ Palmer, Robert (19 avril 1990). "Les années 50: une décennie de musique qui a changé le monde" . Rollingstone.com . Récupéré le 15 mars 2021 .
  72. ^ https://www.reuters.com/article/us-people-little-richard-idUSKBN22L0MO
  73. ^ Gilliland 1969 , montre 7–8.
  74. ^ A b c « Rock and roll Pèlerins: Réflexions sur le rituel, Religiosité et course à Rockabilly au AllMusic Récupéré le 6 Août 2009..
  75. ^ Gilliland 1969 , spectacle 6.
  76. ^ "Bill Flagg de Granville a été le pionnier du rockabilly" . masslive.com . Récupéré le 28 avril 2017 .
  77. ^ Elvis chez AllMusic . Récupéré le 6 août 2009.
  78. ^ Bill Haley chez AllMusic . Récupéré le 6 août 2009.
  79. ^ P. Humphries, Le Guide Complet de la Musique des Beatles, Volume 2 (Music Sales Group, 1998), p. 29.
  80. ^ FW Hoffmann et H. Ferstler, Encyclopédie du son enregistré, Volume 1 (CRC Press, 2nd edn., 2004), pp. 327–8.
  81. ^ A b c d e f Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002 , pp. 1306-7
  82. ^ Gilliland 1969 , spectacle 5, piste 3.
  83. ^ Gilliland 1969 , spectacle 13.
  84. ^ a b Gilliland 1969 , spectacle 4, piste 5.
  85. ^ Ennis, Philip H. (1992), The Seventh Stream - The Emergence of Rocknroll in American Popular Music , Wesleyan University Press, p. 201, ISBN 978-0-8195-6257-9 
  86. ^ R. Aquila, Ce vieux rock & roll: une chronique d'une époque, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 6.
  87. ^ C. Deffaa, rythmes bleus: six vies dans le rythme et le blues (Chicago: University of Illinois Press, 1996), pp. 183–4.
  88. ^ JV Martin, Copyright: problèmes actuels et lois (Nova Publishers, 2002), pp. 86–8.
  89. ^ G. Lichtenstein et L. Dankner. Gumbo musical: la musique de la Nouvelle-Orléans (WW Norton, 1993), p. 775.
  90. ^ R. Carlin. Musique country: un dictionnaire biographique (Taylor & Francis, 2003), p. 164.
  91. ^ R. Aquila, Ce vieux rock & roll: une chronique d'une époque, 1954–1963 (Chicago: University of Illinois Press, 2000), p. 201.
  92. ^ GC Altschuler, Tous secoués: comment le rock 'n' roll a changé l'Amérique (Oxford: Oxford University Press US, 2003), pp. 51–2.
  93. ^ R. Coleman, Blue Monday: Fats Domino et l'aube perdue du rock 'n' roll (Da Capo Press, 2007), p. 95.
  94. ^ D. Tyler, Musique de l'ère d'après-guerre (Greenwood, 2008), p. 79.
  95. ^ CL Harrington et DD Bielby., Culture populaire: production et consommation (Wiley-Blackwell, 2001), p. 162.
  96. ^ Gilliland 1969 , spectacle 7, piste 4.
  97. ^ D. Hatch et S. Millward, Du blues au rock: une histoire analytique de la musique pop (Manchester: Manchester University Press ND, 1987), p. 110.
  98. ^ M. Campbell, Musique populaire en Amérique: Et le rythme continue: Musique populaire en Amérique (Editeur Cengage Learning, 3e éd., 2008), p. 172.
  99. ^ M. Campbell, éd., Musique populaire en Amérique: Et le rythme continue (Cengage Learning, 3e éd., 2008), p. 99.
  100. ^ Middleton, Richard; Buckley, David; Walser, Robert; Laing, Dave; Manuel, Peter (2001). "Pop | Musique Grove" . doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article 46845 . Récupéré le 12 novembre 2018 .
  101. ^ Gilliland 1969 , spectacle 21.
  102. ^ "Vue d'ensemble de genre de musique de surf - AllMusic" . AllMusic .
  103. ^ A b c d e Unterberger, Richie. Rock & Roll britannique avant les Beatles à AllMusic . Récupéré le 24 juin 2009.
  104. ^ un b D. O'Sullivan, La Culture de la Jeunesse (Londres: Taylor et Francis, 1974), pp. 38–9.
  105. ^ JR Covach et G. MacDonald Boone, Comprendre le rock: Essais en analyse musicale (Oxford: Oxford University Press, 1997), p. 60.
  106. ^ M. Brocken, La renaissance folklorique britannique, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 69–80.
  107. ^ V. Porter, Cinéma britannique des années 1950: Le déclin de la déférence (Oxford: Oxford University Press, 2007), p. 192.
  108. ^ T. Gracyk, I Wanna Be Me: Rock Music and the Politics of Identity (Temple University Press, 2001), pp. 117–18.
  109. ^ D. Hatch, S. Millward, du blues au rock: une histoire analytique de la musique pop (Manchester: Manchester University Press, 1987), p. 78.
  110. ^ AJ Millard, La guitare électrique: une histoire d'une icône américaine (JHU Press, 2004), p. 150.
  111. ^ Mersey Beat - l'histoire des fondateurs .
  112. ^ V. Bogdanov, C. Woodstra, ST Erlewine, éd., All Music Guide to the Blues: The Definitive Guide to the Blues (Backbeat, 3e éd., 2003), p. 700.
  113. ^ Invasion britannique à AllMusic . Récupéré le 10 août 2009.
  114. ^ Robbins, Ira A. (7 février 1964). "Invasion britannique (musique)" . Britannica.com . Récupéré le 14 avril 2012 .
  115. ^ Unterberger, Richie (1996). "Blues rock". Dans Erlewine, Michael (éd.). Tout le guide musical du blues: Le guide des experts des meilleurs enregistrements de blues . Tous les guides musicaux du blues . San Francisco: Livres Miller Freeman . p. 378 . ISBN 0-87930-424-3.
  116. ^ GC Altschuler, Tous secoués: comment le rock 'n' roll a changé l'Amérique (Oxford: Oxford University Press US, 2003), p. 121.
  117. ^ Schafer, William J. Rock Music: où il a été, ce que cela signifie, où il va . Minneapolis: Maison d'édition d'Augsbourg, 1972.
  118. ^ M. Fisher, Quelque chose dans l'air: la radio, le rock et la révolution qui a façonné une génération (Marc Fisher, 2007), p. 53.
  119. ^ H. Zinn, Une histoire populaire des États-Unis: 1492-présent (Pearson Education, 3e éd., 2003), p. 450.
  120. ^ MT Bertrand, Race, rock et Elvis (University of Illinois Press, 2000), pp. 95–6.
  121. ^ Carson, Mina (2004). Girls Rock!: Cinquante ans de femmes faisant de la musique . Lexington. p. 24.
  122. ^ un b Padel, Ruth (2000). Je suis un homme: sexe, dieux et rock 'n' roll . Faber et Faber. 46–48.
  123. ^ un b M. Coleman, LH Ganong, K. Warzinik, la vie de famille dans l'Amérique du vingtième siècle (Greenwood, 2007), pp. 216–17.
  124. ^ Nolan, Michelle. L'amour sur les racks (McFarland, 2008) p.150
  125. ^ Lisa A. Lewis, le public adorant: la culture des fans et les médias populaires (Routledge, 1992), p. 98.
  126. ^ sixtiescity.com Archivé le 24 mars 2012 au Wayback Machine Sixties Dance and Dance Crazes
  127. ^ R. Aquila, Ce vieux rock & roll: une chronique d'une époque, 1954–1963 (University of Illinois Press, 2000), p. dix.
  128. ^ Campbell, Michael; Brody, James (1999). Rock and Roll: une introduction . New York, NY: Livres Schirmer. pp. 354–55.

Références [ modifier ]

  • Bogdanov, V .; Woodstra, C.; Erlewine, ST, éds. (2002). All Music Guide to Rock: le guide définitif du rock, de la pop et de la soul (3e éd.). Milwaukee, WI: Livres Backbeat. ISBN 0-87930-653-X.
  • Rock and Roll: A Social History , par Paul Friedlander (1996), Westview Press ( ISBN 0-8133-2725-3 ) 
  • "The Rock Window: A Way of Understanding Rock Music" de Paul Friedlander, dans Tracking: Popular Music Studies , Volume I, numéro 1, Spring, 1988
  • The Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll par Holly George-Warren, Patricia Romanowski, Jon Pareles (2001), Fireside Press ( ISBN 0-7432-0120-5 ) 
  • The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll , de Charlie Gillett (1970), EP Dutton
  • Gilliland, John (1969). "Hail, Hail, Rock 'n' Roll: La révolution rock commence" (audio) . Chroniques pop . Bibliothèques de l'Université du nord du Texas .
  • Les années 50 de David Halberstam (1996), Random House ( ISBN 0-517-15607-5 ) 
  • The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and their Music par les éditeurs James Henke, Holly George-Warren, Anthony Decurtis, Jim Miller (1992), Random House ( ISBN 0-679-73728- 6 ) 

Liens externes [ modifier ]

  • Musique rock à Curlie
  • L' enregistrement du Jubilé 1910 du Camp Meeting
  • L'histoire de la guitare électrique du Smithsonian
  • Histoire du rock
  • Musée du rock and roll de Youngtown - Omemee, Ontario