Ballade sentimentale

Ballade sentimentaleHistoireetGenres

Une ballade sentimentale est un style de musique émotionnel qui traite souvent des relations amoureuses et intimes , et dans une moindre mesure, de la solitude , de la mort , de la guerre , de la toxicomanie , de la politique et de la religion , généralement de manière poignante mais solennelle. [1] Les ballades sont généralement assez mélodiques pour attirer l'attention de l'auditeur. [2]

Les ballades sentimentales se retrouvent dans la plupart des genres musicaux , tels que la pop , le R&B , la soul , la country , le folk , le rock et la musique électronique . [3] Habituellement lent dans le tempo , les ballades ont tendance à avoir un arrangement musical luxuriant qui met l'accent sur la mélodie et les harmonies de la chanson . De manière caractéristique, les ballades utilisent des instruments acoustiques tels que des guitares , des pianos , des saxophones et parfois un instrument d' orchestre.ensemble. De nombreuses ballades grand public modernes ont tendance à présenter des synthétiseurs , des boîtes à rythmes et même, dans une certaine mesure, un rythme de danse . [4]

Les ballades sentimentales trouvent leur origine dans l' industrie musicale de Tin Pan Alley à la fin du XIXe siècle. [5] Initialement connues sous le nom de " larmes saccadées " ou " ballades de salon ", il s'agissait généralement de chansons sentimentales, narratives, strophiques publiées séparément ou dans le cadre d'un opéra , descendantes peut-être de ballades de bord . Alors que de nouveaux genres musicaux ont commencé à émerger au début du XXe siècle, leur popularité s'est estompée, mais l'association avec la sentimentalité a conduit à utiliser le terme ballade pour une chanson d'amour lente à partir des années 1950. [6]

Histoire ancienne

Les ballades sentimentales ont leurs racines dans la chanson française médiévale ballade ou ballade , qui étaient à l'origine des "chansons dansées". Les ballades étaient particulièrement caractéristiques de la poésie et de la chanson populaires des îles britanniques de la fin de la période médiévale jusqu'au XIXe siècle. Ils ont été largement utilisés dans toute l' Europe , et plus tard dans les Amériques , en Australie et en Afrique du Nord . [7] [8] [9] En tant que chanson narrative, leur thème et leur fonction peuvent provenir des traditions scandinaves et germaniques de la narration. [10] Musicalement, ils ont été influencés par le Minnesinger . [11] Le premier exemple d'une ballade reconnaissable dans la forme en Angleterre est " Judas " dans un manuscrit du 13ème siècle . [12] Une référence à William Langland « s Piers Plowman indique que des ballades sur Robin Hood étaient chantés à partir d' au moins la fin du 14ème siècle et le plus ancien matériel détaillé est de Wynkyn de Worde collection de ballades Robin des bois imprimé sur les 1495. [13]

XVIIIe siècle – début XXe siècle

After the Ball , une ballade de Charles K. Harris , fut la chanson la plus réussie de son époque, se vendant à plus de deux millions d'exemplaires de partitions. [14] [15]

Les ballades à cette époque étaient à l'origine composées en distiques avec des refrains en lignes alternées. Ces refrains auraient été chantés par les danseurs au rythme de la danse. [16] Au XVIIIe siècle, les ballades opéras se sont développées comme une forme de divertissement sur scène anglais , en partie en opposition à la domination italienne de la scène lyrique londonienne. [17] En Amérique, une distinction est établie entre les ballades qui sont des versions de chansons européennes, en particulier britanniques et irlandaises , et les « ballades amérindiennes », développées sans référence à des chansons antérieures. Un autre développement fut l'évolution de la ballade blues , qui mélangeait le genre avec la musique afro-américaine . [18]

À la fin du XIXe siècle, le folkloriste danois Svend Grundtvig et le professeur de Harvard Francis James Child ont tenté d'enregistrer et de classer toutes les ballades et variantes connues dans les régions de leur choix. [12] Puisque Child est mort avant d'écrire un commentaire sur son travail, on ne sait pas exactement comment et pourquoi il a différencié les 305 ballades imprimées qui seraient publiées sous le titre The English and Scottish Popular Ballads . [19] Il y a eu de nombreuses tentatives différentes et contradictoires de classer les ballades traditionnelles par thème, mais les types communément identifiés sont les ballades religieuses, surnaturelles, tragiques, amoureuses, historiques, légendaires et humoristiques. [dix]

À l' époque victorienne , la ballade en était venue à désigner toute chanson populaire sentimentale, en particulier les « ballades royales ». [20] Certaines des chansons de Stephen Foster illustrent ce genre. Dans les années 1920, les compositeurs de Tin Pan Alley et de Broadway utilisaient la ballade pour signifier une mélodie lente et sentimentale ou une chanson d'amour, souvent écrite sous une forme assez standardisée. Les musiciens de jazz élargissent parfois encore le terme pour englober toutes les pièces au tempo lent. [21] Les ballades sentimentales notables de cette période incluent, « Little Rosewood Casket » (1870), « After the Ball » (1892) et « Danny Boy » (1913). [22]

Années 1950-1960

En 1962, Frank Sinatra a publié Sinatra and Strings , un ensemble de ballades standard, qui est devenu l'une des œuvres les plus acclamées par la critique de toute la période Reprise de Sinatra. [23]

Les chanteurs de ballades sentimentales populaires à cette époque incluent Frank Sinatra , Ella Fitzgerald , Andy Williams , Johnny Mathis , Connie Francis et Perry Como . Leurs enregistrements étaient généralement des arrangements orchestraux luxuriants de chansons à succès rock and roll ou pop actuelles ou récentes . Les chansons les plus populaires et les plus durables de ce style de musique sont connues sous le nom de « standards pop » ou (le cas échéant) « standards américains ». De nombreux chanteurs se sont impliqués dans le jazz vocal des années 1960 et la renaissance de la musique swing , qui était parfois appelée « easy listening » et était, en substance, un regain de popularité des « sweet bands » qui avaient été populaires à l' époque du swing. , mais avec plus d'emphase sur le chanteur et la sentimentalité. [24]

années 1970

Le soft rock , un sous-genre composé principalement de ballades, a été dérivé du folk rock à la fin des années 1960, utilisant des instruments acoustiques et mettant davantage l'accent sur la mélodie et les harmonies. Les principaux artistes de ballades sentimentales de cette décennie comprenaient Barbra Streisand , Nana Mouskouri , Elton John , Engelbert Humperdinck , Carole King , Cat Stevens et James Taylor . Au début des années 1970, les ballades plus douces des Carpenters , Anne Murray , John Denver et Barry Manilow ont commencé à être jouées plus souvent à la radio "Top 40". [25]

Certains groupes axés sur le rock tels que Queen and the Eagles ont également produit des ballades. [1] [26] [27]

Lorsque le mot ballade apparaît dans le titre d'une chanson, comme par exemple dans « The Ballad of John and Yoko » des Beatles (1969) ou « The Ballad of Billy the Kid » de Billy Joel (1974), la musique folk sens est généralement implicite. Le terme ballade est aussi parfois appliqué à des histoires-chansons strophiques plus généralement, comme " American Pie " de Don McLean (1971). [28] [29] [30]

années 1980-1990

Les albums de Céline Dion étaient généralement construits sur la base de ballades mélodramatiques de soft rock , avec des pincées de pop uptempo et de rares incursions dans d'autres genres. [31]

Les artistes éminents qui ont fait des ballades sentimentales dans les années 1980 incluent Stevie Wonder , Lionel Richie , Peabo Bryson , Barry White , Luther Vandross et George Michael . [32]

Les chanteurs pop/R&B grand public des années 1990 tels que Boyz II Men , Céline Dion , Shania Twain , Whitney Houston et Mariah Carey . [33]

De nouvelles auteures-compositrices-interprètes telles que Sarah McLachlan , Natalie Merchant , Jewel , Melissa Etheridge et Sheryl Crow ont également percé dans le classement AC pendant cette période grâce à leur son de ballade. [34]

années 2000

Une tendance populaire au début des années 2000 consistait à remixer des tubes de dance music en ballades acoustiques (par exemple, les versions « Candlelight Mix » de « Heaven » de DJ Sammy , « Listen To Your Heart » de DHT et « Everytime We Touch » de Cascada ). [35]

années 2010

Dans les années 2010, des musiciens indépendants comme Imagine Dragons , Mumford & Sons , Of Monsters and Men , les Lumineers et Ed Sheeran avaient des chansons indépendantes qui ont atteint les charts contemporains pour adultes, en raison de leur son lourd de ballade. [36]

Jazz et pop traditionnelle

La plupart des ballades pop standard et jazz sont construites à partir d'un seul couplet d' introduction , généralement d'environ 16 mesures , et se terminent sur la dominante - le refrain ou le refrain , généralement de 16 ou 32 mesures et en forme AABA (bien que d'autres formes, telles que comme ABAC, ne sont pas rares). Dans les formes AABA, la section B est généralement appelée pont ; souvent une brève coda , parfois basée sur le matériel du pont, est ajoutée, comme dans " Over the Rainbow ". [37] [38]

Ballades pop et R&B

L'utilisation la plus courante du terme « ballade » dans la musique pop et R&B moderne est pour une chanson émotionnelle sur la romance, la rupture et/ou le désir ardent . [22] Le chanteur déplorerait d' habitude un amour non partagé ou perdu, où une partie est inconsciente de l'existence de l'autre, où une partie a évolué, ou où une affaire romantique a affecté la relation. [39] [40]

Ballades puissantes

Simon Frith , le sociomusicologue britannique et ancien critique rock, identifie les origines de la power ballade dans le chant émotionnel des artistes soul , en particulier Ray Charles , et l'adaptation de ce style par des interprètes comme Eric Burdon , Tom Jones et Joe Cocker pour produisent des chansons au tempo lent qui se construisent souvent en un chœur fort et émotif soutenu par des tambours, des guitares électriques et parfois des chœurs. [43] Selon Charles Aaron , les ballades puissantes ont vu le jour au début des années 1970, lorsque les rock stars ont tenté de transmettre des messages profonds au public tout en conservant leur mystique de « rockeur macho ». [44] La ballade hard rock power exprime généralement l'amour ou le chagrin à travers ses paroles, passant à une intensité sans paroles et à une transcendance émotionnelle avec une batterie lourde et un solo de guitare électrique déformé représentant le « pouvoir » dans la ballade puissante. [45] [46]

Aaron soutient que la ballade hard rock a fait irruption dans le courant dominant de la conscience américaine en 1976 alors que la radio FM a donné un nouveau souffle à des chansons d' amour antérieures telles que " Without You " de Badfinger , " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin et " Dream On " d' Aerosmith . [44] " Goodbye to Love " des Carpenters a également été identifié comme un prototype de la ballade de puissance, conduit par le son de guitare hard rock de Tony Peluso . [47] Le groupe de heavy metal britannique Judas Priest a écrit de nombreuses ballades puissantes, en commençant par " Dreamer Deceiver " et " Beyond the Realms of Death ". [46]

Dans les années 1980, en commençant par " Faithfully " de Journey et " Keep On Loving You " de REO Speedwagon , la power ballade est devenue un incontournable des artistes de hard rock qui voulaient gagner plus d'antenne à la radio et satisfaire leur public féminin avec un son plus lent, plus chanson d'amour émotionnelle. Mötley Crüe était l'un des groupes mettant en vedette ce style, avec des chansons telles que " Home Sweet Home " et " You're All I Need ". [48] Presque tous les groupes de hard rock et de glam metal ont écrit au moins une ballade de puissance pour chaque album, et les maisons de disques les ont souvent publiées en tant que deuxième single de l'album. Lorsque le grunge est apparu comme un contrepoint aux excès du hard rock et du glam metal des années 1980, l'une des distinctions du style grunge était l'absence de ballades puissantes. [48]

ballade latine

Luis Miguel à Mexico .

La ballade latine fait référence à la ballade dérivée du boléro originaire du début des années 1960 en Amérique latine et en Espagne.

L'un des chanteurs de ballades latines les plus connus des années 1970 et 1980 était José José . Connu sous le nom de "El Principe de La Cancion" (Le Prince de la chanson), il a vendu plus de 40 millions d'albums au cours de sa carrière et est devenu une énorme influence pour les chanteurs de ballades ultérieurs tels que Cristian Castro , Alejandro Fernández , Nelson Ned , Manuel Mijares et Lupita D'Alessio . [49]

  • Mélopée
  • Chanson de la torche
  • Liste des ballades irlandaises
  • Liste des ballades rock
  • Danse lente

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  • Smithsonian Global Sound: The Music of Poetry — échantillons audio de poèmes, d'hymnes et de chansons en ballad-mètre.
  • The Oxford Book of Ballads, livre complet de 1910 d'Arthur Quiller-Couch